el blog del comaandante

ellas cantan

2011-12-15T14:42:00.000-08:00

la voz humana es el intrumento musical mas valorado, con razón, se quejan, los entendidos y entéricas, de muchas cantantes actuales que no se diferencian en su estilo algo anémico

que escuchen a Mari Trini, por decir algo, vive Mina; de gitanazas ni paraula, amy nuestra que estás en los cielos, aretha de nuestro caminar, santa bessie de la niña de los peines y beata amalia, patti pa tí patapata, Mercedes, negra inmensa de nuestras dudas y certezas, petita ruiseñora, regina brasilenha turris eburnea , kalsoum de nuestros latidos, siempre amante, bandera de nuestras madres, dolores,dolores, ei, ei lola de hacienda cheikha, lola, de mayor quiero ser como vos amén

aquí la lola, nuestra madre común, ay pena, penita, pena; se me escuchen la letra sin agitamiento, se centren en la verdad

aquí el comienzo de los tiempos, la boss, rimitti nuestra que estás en todos los cielos, salam

aquí mari trini, estrella distinta en tiempos distintos, aúpa Mariní Callejo, que mal lo pasaba, leches, es demoledor, es la cosa
y aquí, para dejar la boca mas mejor, la grande grande, mira que de pequeño no la soportaba, Mina de plata y oro, e poi,

y para casi rematar la pachamama, la montaña que nos marca el camino, al luz a la que acudir en los momentos duros, la Negra, Mercedes de nuestra esperanza, amor de nuestros amores, madre dulce, así lo siento. escuchen, escuchen, cambia, cambio, cambia

HBO

2011-12-14T15:55:00.000-08:00

De forma aleatoia llegué al HBO; desde entonces he visto de tirón, en los últimos años Deadwood, Los Soprano, Roma, The Wire y la primera de Juego de Tronos. Mamma mía. Como el viaje al fondo del mar, el santo, el fugitivo, los invasores.....,es algo que rememora a los seriales de radio, a los eternos cuentos,es algo de hoy en día y de siempre, cine del siglo 21

aquí una canción fantástica, Ghost riders in the sky, versión 7.3

aquí la cumbia thriller de los Mirlos, vive Michael Jackson

phil trim

2011-12-14T15:38:00.000-08:00

No sé como llegué a buscar algo sobre Phil Trim en el internete. El resultado ha sido perturbador; si vive, se supone que trabaja de conserje en algún centro comercial del norte de Madrid, que vive de muy malas maneras, y nadie se acuerda de él. Esa es la realidad. Yo pongo en la balanza del tiempo a este cantante acojonante (¿quién no conoce mamy blue?) y a Teddy Bautista. Se entiende porqué algo va mal. ñores

aquí un documento sensacional de Phil y nuestros/aquellos tiempos. Vaya país, dejando morir a esas voces que suenan como esperanza. Caro Phil, estamos juntos

Máquina

2011-12-01T17:22:00.000-08:00

La compleja situación política de los años setenta (siglo XX) enturbió mucha de la extraordinaria música que,llámese progresivo o psicodelia, se hizo en españa

Botón de muestra este vídeo de Máquina

el día después

2011-11-21T04:50:00.000-08:00

sin comentarios

cáncer

2011-08-27T13:33:00.000-07:00

si dices cáncer mucha gente se asusta, otras se ven en la necesidad de llamarte, quien siempre estuvo así como distante te dice algo, quién te mata, quién te acaricia o te recomienda alguna terapia fabulosa fuera de toda ciencia. Otros le llaman el bicho, nombre espantoso donde los haya: fulano tiene el bicho¡¡ vive aliens

lo peor de todo es la dificultad que tenemos para contar lo que sucede y cómo, por donde vas a caminar, grupos de apoyo: somos tan tontos que esto tan elemental no sabemos manejarlo

en la sala de espera todas sabemos sonreir, es esa clase de necesidad

15 M

2011-08-27T13:20:00.000-07:00

A ver. No solo somos perroflautas. Los problemas son los problemas, y tanto enferman los de un lado que del otro, tanto monta tanto.

Un día estuve en un aguardo prehistórico y me sentí un salvaje que allá pasó sus horas esperando que la caza espantada por los compañeros llegara para rematar la faena. Salir de esos miedos, llegar al acero, a la radiactividad y todas esas cosas supuso sangre, sudor y jierros: el cid cabalga.

Este movimiento es de todas y todos, y las señales son tantas que obviarlas es de tontos, pero es mas de tontos entre los que llevan reclamando esta actividad en los foros cotidianos, y ahora deciden que tampoco es esto.

Fue muy estimulante que una zagala de la acampada, comprometida, me dijera que ellos eran el fermento: puro JMJ

la máscara

2011-08-05T17:45:00.000-07:00

la primera impresión es la que vale, y ahí surgió como un ángel, solo un instante, con su pañuelo a la cabeza, y su dignidad. Desde ese momento la máscara, el punzón de marcaje, las vueltas veloces del escáner, la amabilidad, la eficiencia, la realidad y el aprendizaje; momentos que siendo iguales momentos de los tantos momentos que hay allá fuera, son tu único momento: garganta profunda, deseos de siempre deseos, silencio. Ignoro si seguiré el tratamiento, aquí en este espacio, lo que sea será.

pensamientos de Bibiana Aído

2011-06-25T05:47:00.000-07:00

Me la presentaron cuando era directora de la Agencia Andaluza del Flamenco, asunto del que daba igual si sabía o no, pura cuestión de carnet PSOE, te daba la mano, decía a todo que sí, y sonreía, yo no sé porque sonreía, yo le cantaba las verdades del barquero de que gastaban mucho dinero en promocionar el flamenco allende nuestras fronteras, con giras dudosas en mas de una ocasión, y que en cambio no ponían ni un jurdó en proporcionar el flamenco en España norte, territorio comanche para el flamenco, sonreía con arrobo la nena, luego me enteré que no había trabajado en su vida fuera de la política, y que formaba parte del PSOE por parte de padre _Alcalá de los Gazules sector. De lo que le hablé, comprenderán que no me hizo ni caso, ella una chica-chica guapa, chica guapa bastante notable, y yo un muchachote sin posición

"Estoy convencida de que el compromiso de los miembros y miembras de esta comisión será muy relevante a la hora de conseguir los objetivos que la sociedad española nos está reclamando."

- "Las palabras guay y fistro tuvieron que superar menos obstáculos" que la palabra miembra, para ser admitidas por el diccionario de la Real Academia Española".

- El feto de 13 semanas es un ser vivo, claro; lo que no podemos hablar es de ser humano, porque eso no tiene ninguna base científica."

- "No se rompía la patria potestad cuando en el año 2002 aprobaron la Ley de Autonomía del Paciente, por la cual se permite que cualquier joven pueda operarse de lo que quiera, ponerse tetas, por ejemplo."

- "Prohibir el burka es penalizar a las mujeres."

- "Esto de las cofias, es que yo no lo aguanto. Habría que ponérselas también a los hombres."

- "Molesta que alguien como yo esté ocupando poder, un poder que me corresponde, que de manera natural es mío."

el gris

2011-06-07T12:59:00.000-07:00

El gris es el color que a nadie le gusta, porque cuando hay un fuego ese color gris avisa de la desgracia; el negro y el gris son colores que no le gustan a la gente, el negro es el color del luto, por eso se cubren de luto las cosas cuando llega la muerte, a la gente le gustan los colores claros; claro que hay perros grises y gatos grises, a mí me gusta el color negro porque es el que te acoge cuando huyes en la oscuridad.

Es la clase de plástica de los niños que están recluidos en un correccional ruso; el documental "Solos entre cuatro paredes", realizado por Alexandra Westmeier en 2007 es muy inquietante, esos niños tan peladitos, con pocos años donde están ahora? Un mundo que permite estas criaturas (solo un botón de muestra) es un mundo profundamente enfermo

enlace para el documental aquí

misiones

2011-05-27T18:52:00.000-07:00

el doctor sabía su misión, galeno Dr. Fríades (algunos médicos tienen apellidos de árbitros de fútbol) y sin temblarle la mano metió el aparato hasta llegar al lugar de sus sueños: otra cuerda vocal con pólipo,

bien, la cosa está muy mal

con mi hilo de voz, doctor el día 31 tengo un compromiso

ud, solo tiene un compromiso conmigo

leñe

El sabía su misión, estaba totalmente convencido: veamos, el pasmarotemossodesquadra que manejaba la porra con evidente placer, de nombre Ferrán Torrent, natural de Tortosa, emigrante inesperado por mor de las aguas, los trasvases, el cambio climático, el retroceso del delta (del Ebro, por si dudas), las ayudas inacabables, las paraulas divergentes, y la realidad de una necesidad fuera de toda duda: no hay no hay.

Paga, seguridad, oposición, Ferrán utiliza la porra como le han dicho: zurro aquí, pego allá, oculto tras un fantástico corp de arms, estos machotes son poco menos que nada, pero se amparan en lo que se amparan: yo creo que ignoran la guerrilla. La barbarie ha vuelto y llegará a su sitio, es pura cuestión de tiempo

Ferrán, Ferrán,

homenaje a Tejuela

2011-05-27T15:49:00.001-07:00

El próximo 23 de Julio, en el festival Pirineos Sur (Sallent de Gállego, Huesca), celebraremos un pequeño homenaje al cantaor flamenco Manuel Tejuela. Este hombre nacido en León, en los años cincuenta llegó a Madrid, donde desarrolló una carrera larga en tablaos, troupes y fiestas, junto a todas las figuras de la época, algunos de sus estilos (básicamente tangos cuasi portugueses) pasaron a cantaores capitales como Camarón (mariquiña). Además este castellano (como cariñosamente lo llamaba Porrinas) ha mantenido un antiguo acervo de palos periféricos como la praviana, la montañesa o la cachucha. Llegó a Zaragoza en los años noventa donde se encontró en el barrio de la ma(g)dalena, con una incipiente afición que se concretó en espacios como el Arrebato, la peña Unión Flamenca y la Corrala.

Hoy (con mi escasa voz y mi promesa de entradas ante, cabe y pos de esa operación que me espera y a la que he decidido pelear con escritos variopintos y digitales) nos juntamos una buena cuadrilla de flamencos maños, que al calor de su magisterio o presencia, coincidieron en el entorno que, en los sitios antes citados, pusieron las bases de la actual escena flamenca zaragozana. Con el objetivo de hacer la actuación/homenaje a la que me refiero al comienzo de esta entrada. Un día emocionante, decían ellos que histórico, que tendrá su colofón el día señalado, en el incomparable marco del escenario flotante de Lanuza. Que Undebé sus bendiga.

Emoción, sencillez, verdad, alegría, flamenco sentido, han sido buena parte de los elementos que entre una comida, unos cafés, un ratito con guitarra y armonía (en la generosa terraza del Kiosco del Parque Bruil) han puesto la primera piedra para que ese día podamos ofrecer un cariñoso y decente homenaje a Tejuela y a nuestra propia afición flamenca

Antoñito, Tejedor, Arturo, Israel y Konfú al cante; Pakito de la Serrana como director artístico mas las guitarras de Rubén, Alejandro Monserrat y Nacho el Niño; los cajones de Patas y Josué; a falta de Konstans con sus percusiones, David al baile y el bajo de Ismael, han tenido una reunión llena de buenas vibras que auguran una noche pirenaica repleta de sentimiento y corazón dedicada al abuelo Tejuela y a nosotros mismos, pues en ese entorno crecimos y seguimos

aquí un enlace a un bravo reportaje de la televisión catalana con Tejuela, en una presencia en el Mercat de Música Viva de Vic. Espero poder colgar aquí o mas adelante alguna foto de la reunión

pruebas

2011-05-24T17:23:00.000-07:00

Ya vengo retrasado, pero la intensidad de los últimos días me dificultó mi escasa tendencia a no actualizar el blog, mas lo prometido sigue siendo casi deuda. Están hablando de goleada, de victoria, de gran triunfo. Es como una prueba radiográfica: está todo ok, hemos ganado pero preparemos una intervención, para corregir lo que hay que extirpar.

La nena te manda a cambiar, deje la camisa en la percha, póngase aquí, eleve el brazo, inspire, quieto, ok. vamos a ver el resultado: oh, salió mal: nuevo intento.

Por el acento pareces de Jaén, pues no, soy de Almería, ah, ya, es que se confunden los acentos; una emigrante mas, un emigrante mas. Pon el brazo así, ok, quieto un momento, voilá, ahora sí.

Todo bien, ya puedes ponerte la camisa, ahora vuelvo: dos minutos de miradas a las noparedes, yeah¡, ok, vuelva el martes a por las placas, chau

extirpar, extraer, solucionar: no hay duda ante el galeno, pero la misma historia en la historia del país debe tener otra clase de tratamiento: hablar con nódulos y sin ellos, facilitar la comunicación: ese es el camino que se pide, que se debe.

fibrolaringoscopia

2011-05-22T16:28:00.000-07:00

la cosa empezó con algún gallo, alguna afonía, finalmente me metieron un cable por la nariz, hasta llegar a la laringe, a las cuerdas. Allí está el objeto, el pólipo a ser extirpado (la tele en que me lo mostraron era casi objeto de museo, como estamos, pachi¡¡¡). Por un lado quiero comenzar aquí un petit blog dentro del blog que me lleve por el silencio necesario tras la intervención. Ha coincido con el fenómeno 15M. No sé en qué quedará la cosa. Una fibrolaringoscopia parece ser que necesita nuestra sociedad, extirpar el pólipo, una temporadita de silencio, y una rehabilitación en el uso de la palabra

zapeando, as usual

2011-04-13T16:27:00.000-07:00

Lieberman, está acusado de fraude, blanqueo de dinero, violación de confianza y acoso a testigos.

Abascal se encuentra "mucho mejor" tras sufrir un ictus cerebral

Vecinos del barrio de La Laja, en San Sebastián de la Gomera, han denunciado hoy la muerte de gran cantidad de gatos causada por un "potente" veneno mezclado con pescado seco y colocado a las puertas de varias casas del lugar

los pedigüenos que campan a sus anchas

El gasóleo se encarece otro 1,2% y ya se acerca al récord de 2008

Catherine Zeta-Jones fue ingresada en un psiquiátrico para ser tratada de un trastorno bipolar
zeta yyauns

japanese

2011-03-24T15:43:00.001-07:00

Hoy (era en medio del mayor desasosiego sobre el desastre tsunamiplusnuclear 3.1) escribí a Masa, que vive en Japón.

Conozco a Masa por eBay. Buscaba un disco especial, y él lo tenía: se lo compré vía PayPal, me dijo estoy en LA, a la vuelta lo arreglamos. Para mí muy bien, y al cabo de un tiempo perfecto japanesestyle me llegó. No sé si Masa es varón, hembra o lo que se quiera, ni su edad, su patrimonio …

Masa tenía el disco que yo quería, y ahora lo tengo: ¿qué tipo de negocio es este? ¿Dónde está el FMI?

En medio del mayor desasosiego escribí a Masa.
Mi mensaje decía que rezaba por su familia, que todos en nuestra tierra rezábamos por ellos , y que tuvieran fuerza (esto en español)

El me contestó dándome las gracias, y diciéndome que estaban bien el(la) y su familia. ¿Qué es esto? ¿What kind of relación?
Algo está naciendo, la organización habrá de ser horizontal: entropía, pura entropía.

Joaquín Costa

2011-02-12T15:06:00.000-08:00

Pues cuando el pueblo se levanta, tiemblan los hideputas: ahora todos los que duermen en la duermevela de su poder parece, otra pesada vez, que se sienten seguros en sus posiciones, nadie habla de Islandia, son aprox 300000.

Declaran lo necesaria que es la democracia, pero callan sobre, pongamos por ejemplo, Afganistán, Chechenia, Arabia Saudí, China, Marruecos, Rusia... , y por supuesto dan certificado 100% a las democracias que sufrimos los humanos mientras las empresas, los bancos, los yates, los equipos de fútbol, los goyas y óscares podrían, sólo con no existir, dar de comer al hambriento.

Derechos humanos, ahora que es el centenario de Joaquín Costa no sería mucho reclamar escuela y despensa: básicamente

el canon digital, la ley sinde y eduardo manostijeras

2010-12-23T02:11:00.002-08:00

como yo no sabría explicarlo mejor me tomo la licencia de copiar un comentario aparecido en Público, y escrito por un tal oso tabernario; al que no le pago canon pero rindo pleitesía: mas alto quizá, mas claro difícil

Quería descargarme una película por la cara, sin pagar un euro al propietario de los derechos de autor.

Es una película española de hace año y pico, realizada con una subvención del Ministerio de Cultura, o sea pagada en parte con nuestros impuestos. Una subvención a fondo perdido que no devuelven por muchos beneficios que tengan. Que ya podía ser algo más barata que el resto en el cine y eso fomentaría que fuésemos a ver más películas españolas.

Es una película que ya ha emitido TVE, que es una televisión pública financiada también con nuestros impuestos y que habrá pagado una pasta a la productora por emitirla.

La película tiene en la banda sonora una canción que se puso de moda y la oías por todas partes:

Ibas a la peluquería y sonaba en la radio. Como el peluquero, que no tiene un pelo de tonto, paga un canon a la S.G.A.E. por poner la radio, decidió subir el precio del corte para compensar ese gasto. Pero yo pago el corte de pelo no el canon.

Ibas a tomar algo a un bar de copas y allí sonaba otra vez la cancioncilla. Como el dueño del local también paga un canon a la S.G.A.E. pues decidió subir el precio de las copas. Pero yo pago las copas no el canon.

El día de mi boda también la escuche en el baile después del banquete. Como la sala de fiestas también paga un canon a la S.G.A.E., pues también me subieron el precio. Yo intente explicárselo a los invitados a ver si ellos subían el regalo, pero no coló.

Otro que paga un canon a la S.G.A.E. es el fotógrafo que ,como no podía ser de otra manera, también ha subido el precio. Y aunque en la boda había más cámaras que personas, yo le pedí al fotógrafo que me pasara unas copias de las fotos en Cd´s para repartir a la familia y amigos. Solo las fotos sin música ni nada para no pagar más canon. Pero nada, los Cd´s pagan canon digital grabe música o grabe fotos de mis cuñadas medio borrachas bailando el Waka-Waka.

El otro día en el metro había un hombre pidiendo limosna y estaba silbando la dichosa canción, le di un 1,20 EUR (no puedo más), el euro para el y los 20 céntimos por si aparece un abogado de la S.G.A.E. reclamándole el "canon genital", o sea el canon de los cojones.

En fin, he conseguido descargarme la película sin pagar nada, salvo la linea ADSL, el canon digital por el ordenador, el canon digital de la memoria USB en la que he grabado la película, el canon digital del reproductor DVD+DIVX, el canon digital del conjunto de altavoces 5.1 y el canon digital de la Tv. TFT.

... Lo que no he conseguido es ver la película, es tan mala que me quedé dormido al cuarto de hora, ¡¡¡Menos mal que me ha salido gratis!!!

Pd.: Estoy leyendo el periódico con el tlf. móvil ,(con su canon digital pagado aunque no lo uso para escuchar música ni ver películas), y me encuentro a señores de la S.G.A.E., a músicos que viven en Miami, actores y directores de cine, etc, llamándonos "LADRONES" a los internautas y los políticos que han votado en contra de la ley "sinde". Simplemente lamentable lo de estos "señores".

los niños de san Ildelfonso

2010-12-22T16:31:00.000-08:00

SORTEO EXTRAORDINARIO DE NAVIDAD 2010
3 millones para un jugador

GUANTÁNAMO
EEUU recluirá sin juicio para siempre a presos

El tráfico aéreo europeo se recupera entre críticas

Estudiantes italianos y la policía, de nuevo 'a palos'

Obama firma el fin del veto a los gays en el Ejército

Domínguez: "Se ha hecho mucho daño a mi imagen"

La atleta palentina asegura, tras declarar ante la jueza y seguir imputada, ser "inocente" y niega "haber suministrado dopantes a nadie".

Lara da hasta febrero para resolver las luchas en IU

Benzema y Ronaldo trituran al Levante

"Visa o el Banco de América son instrumentos al servicio de EEUU"

Assange arremete contra la administración de Obama y habla de su acusación por abuso.

Un compuesto tapa el 'arpón' que usa el VIH para infectar

Escucha el sonido del animal transgénico.

La Policía detiene a dos dueños de webs de descargas

Teddy Bautista: "Esta no será la última ni la más dura batalla"

Sinde:"No pienso dimitir, ¿y usted?"

El Belén de "lo que pasa" en Palestina

NUEVO AVE MADRID- VALENCIA

Zapatero: "El peligro en la zona euro no está conjurado"
Asegura que los ataques de los mercados "no responden a los fundamentos" de la economía.

Gobierno y sindicatos, "divorcio total"

El 'top manta' dejará de ser delito mañana

César Alierta, absuelto del 'caso Tabacalera'

'El Brujo', condenado a 113 años por abusar de niñas
Mantuvo sexo con menores de 11 y 12 años con el pretexto de usar sus 'poderes' de adivino.

El presidente marfileño electo pide una intervención internacional

El PSOE espera despejar pronto la duda sucesoria

corrupción

2010-11-05T11:11:00.000-07:00

Vía Ignacio Escolar, en facebook,, llegué a este post escrito en un magnífico blog llamado la saga de Dashill, en el que se explica como la vida pública y política en Finlandia es limpia y con escasa corrupción. Mientras en este país siga funcionando el Ud no sabe con quien está hablando, mientras coman del pesebre tantos y tantas, no avanzaremos nada, seguiremos en la España que inmortalizara Quevedo

Finlandia ha sido reconocida internacionalmente como la nación menos corrupta del planeta, una parte de ese logro recae en la estricta moralidad imperante en el país, a pesar de ello, y para facilitar la transparencia, también cuenta con un conjunto de principios enfocados a evitar el abuso de poder y que son insólitos en la cultura española. Esta es la manera con la que Finlandia lucha contra la corrupción:

PRIMERO: En Finlandia cualquier compra que realicen las Administraciones Públicas, desde un edificio hasta un bolígrafo, ha de estar ejecutada a precios de mercado e incluir, necesariamente, tres ofertas de proveedores distintos, para poder elegir la más baja. No es legal, admisible ni justificable el pago de 100 euros por un cartucho de impresora o de 1000 por una silla aunque las facturas sean correctas. Ejemplos ambos acaecidos en España y que la justicia no pudo castigar.

SEGUNDO: Principio de transparencia total de las Administraciones públicas. Cualquier decisión tomada por un funcionario público dentro del desempeño de su profesión (excepto las relacionadas con la seguridad) puede ser conocida por el resto de ciudadanos. Nadie puede negarse a satisfacer las necesidades de información no solo de los periodistas sino de los votantes. Debido a ello actuaciones contra esa norma (como ésta) son no solo contrarias a la ética sino ilegales.

TERCERO: Principio de transparencia total en las cuentas de los ciudadanos. Los fineses pueden saber cuales son los ingresos declarados de todos los residentes en el país, ya se trate de una persona que cobre el desempleo, del artista de mayor éxito de la nación o del CEO de Nokia.
El equivalente peninsular permitiría conocer las cuentas no solo empresariales sino personales de Emilio Botín, Arturo Pérez Reverte, Felipe González, José María Aznar, Adolfo Domínguez o cada uno de los vecinos de Madrid.

CUARTO: Ausencia de alcaldes: El gobierno de los municipios en Finlandia recae en "City managers", es decir, en funcionarios públicos con experiencia en la administración de entidades de esa índole. Así pues el ciudadano puede distinguir con claridad que la persona al mando es alguien supeditado a los votantes y que puede ser despedido o reemplazado por el Consejo municipal (el órgano elegido en las urnas y que ostenta la soberanía popular). Helsinki es la excepción a este modelo.

QUINTO: Ausencia de cargos de designación política: En Finlandia los secretarios de Estado son funcionarios de carrera que alcanzan el puesto superando pruebas objetivas en lugar de por designación partitocrática. En 2005 se realiza una remodelación del sistema para permitir a las organizaciones políticas el poder elegir a los Secretarios de Estado, aun así muchos de ellos siguen siendo en la actualidad trabajadores públicos ascendidos por méritos propios.

SEXTO: Estructura de poder colegiada: La corrupción se extiende con mayor facilidad cuando el poder se concentra solo en un individuo, es por ello que en Finlandia se promueve la toma de decisiones mediante el debate y el consenso. Al igual que el órgano político principal de las ciudades es la Asamblea popular (el alcalde solo es un trabajador público) el Consejo de ministros tiene mayor capacidad de poder que el Presidente de la República.

SÉPTIMO: Principio de acceso libre al poder. La posibilidad de convertirse en un miembro de alto rango de la administración y los ministerios fineses no recae en una élite intelectual formada en Instituciones de enseñanza concretas (como en Francia) tampoco en personas que puedan atraer la inversión de diferentes empresas para sufragar sus campañas (ejemplo de Estados Unidos) o en ciudadanos adscritos a organizaciones políticas que ascienden por los méritos internos dentro de su organización (caso español). En Finlandia los puestos son cubiertos por funcionarios públicos (siguiendo un baremo meritocrático) y cuya carrera está abierta a todos los fineses. El país evita, por tanto, tener que acudir a un modelo como el de España dónde los cargos de libre designación del gobierno (elegidos ideológicamente) reciben 200.488 euros anuales y se multiplican de manera oscura por todas las administraciones.

OCTAVO: Principio de proporcionalidad en el castigo. La cuantía de las multas por violar las normas suele ser proporcional a los ingresos de los individuos y las empresas. En 2001 Anssi Vanjoki, alto ejecutivo de Nokia, fue considerado culpable de conducción temeraria por romper los límites de velocidad a los mandos de su Harley Davidson imponiéndosele por ello una multa por el equivalente a 104.000 dólares de la época. Este principio de proporcionalidad en el castigo, junto a la marca social que lleva el estar envuelto en un caso de corrupción, actúa de forma extremadamente disuasoria ante posibles tentaciones para cruzar el límite de la legalidad

mineros

2010-10-15T00:53:00.001-07:00

cuesta leerla, pero es potente, en ese riality que han convertido una mina en la que de haber muerto todos solo hubiera sido una anécdota en los periódicos, la empresa no tuvo la culpa

e la nave va

2010-10-10T02:24:00.000-07:00

En 1975, la familia del general Franco participaba en sociedades que manejaban miles de millones de pesetas, y a su alrededor se había tejido una red con más de 150 compañías de cuyos consejos de administración eran miembros. Y el valor de sus fincas rústicas, palacetes y edificios superaba con creces los mil millones de pesetas, de acuerdo con las estimaciones catastrales realizadas según los valores escriturados entonces, no al precio del mercado. Por lo tanto, a la baja. Además, jamás se pudo definir el precio de propiedades en Filipinas y Miami, ya que apenas existen pruebas documentales más allá de las puramente periodísticas.

El día que murió Franco sus descendientes poseían las siguientes propiedades inmobiliarias: el Pazo o Torres de Meirás, en A Coruña, cien mil metros cuadrados; el Canto del Pico, en Torrelodones, con la casa del guarda y 820.000 metros cuadrados; el palacete de Cornide, en A Coruña, tres plantas con 879 metros cuadrados en total; el edificio de la calle Hermanos Bécquer, número 8, de Madrid; tres pisos en pleno corazón del barrio de Salamanca; la finca de Valdefuentes, en Arroyomolinos (Madrid), con 9.845.088 metros cuadrados, un edificio y construcciones agropecuarias, con un capital escriturado de tres millones de pesetas como sociedad anónima, que podría llegar a valer entonces más de setecientos millones de pesetas y en la actualidad convierte a los Franco en multimillonarios; la casa natal de Franco, en la calle Frutos Saavedra, 135, de Ferrol.

A estas propiedades se suman otras adquiridas durante la dictadura. Entre ellas, el palacio de caza de Franco, en Castillo de las Navas (Córdoba), una fortaleza del siglo VIII vendida por Carmen Franco después de la muerte de su padre por 90 millones de pesetas; las fincas y chalés en Pareja (Guadalajara), en la urbanización La Florida (Madrid), en Torremolinos, vendido por el marqués de Villaverde, yerno del dictador, en 1981 por 200 millones de pesetas; en Cerca de Los Monteros (Marbella); en Chillarón del Rey y Entrepeñas (Guadalajara), en Miami (Estados Unidos), en la Urbanización Puerta de Hierro (Madrid), regalado a su nieta Carmen Martínez-Bordiú cuando se casó con el duque de Cádiz; en Oleiro (A Coruña); y tres pisos de lujo y dos plazas de garaje en la antigua avenida del Generalísimo de Madrid, valorados hoy en 4,5 millones de euros.

quiero decir

2010-09-29T13:33:00.000-07:00

era puritito verano, puerto de Malpica, provincia,quizá lugar o concello, de Galicia, caníbal, seguía siendo verano y el calor era calor, ese barco partía, suponemos, en busca de capturas e ilusión, y allí estaba el mariñeiro suspiro de mariñeiros. Hoy es 29 (veintinueve) de Septiembre del 2010, una huelga ha querido recorrer el país, y ese amor malpiqueño (seguimos suponiendo) hizo una inútil huelga, pues el barça jugó su partido, también el Valencia CF y hasta el Celtic de Glasgow. Quiero decir, por causa que non comprendo la foto con la que he abierto habitualmente este blog se ha reducido, cual vida mía,

mientras trato de arreglarlo (brutal tarea) , escribo nueva entrada, jotas en el principal de mañolandia, incapacidade de llegar a todo corazón, son tantos y una tan poco que al final es como una saudade interrupta.

Se nos fué, anunciadamente, el abuelo, y quedamos arrecogidos y mucho huérfanos, al menos buena parte del paisanaje(que así decía el), pero todo planeta siguió su camino, estelares estrellas, satélites, black holes, mas y mas energía y atracción, desde Aristóteles a Newton, pasando por Ptolomeo.

Imparable, el demoledor paso del tiempo que sustenta todas esas vidas pasadas y futuras, esa clase de poemas, va a seguir nos pongamos como nos pongamos, entonces qué, pues eso, qué.

Maniobras orquestales en la oscuridad

2010-08-15T16:55:00.000-07:00

no es fácil dar crédito, nadie les pedirá perdón a tantos inocentes?, how many time must the man...

en este artículo agosteño, se escribe sobre la petición de perdón que Japón ha hecho sobre los sufrimientos que causó en la 2º guerra mundial

OMD, orchestal manouvres in the dark (omd); maniobras orquestales en la oscuridad, fueron un dúo de synth pop, allá en los 80, que con su tema Enola gay (el bombardero/bombazo que arrasó Hiroshima con el petardo atómico) fue un hit entonces,

Aparecieron en una discoteca cerca de Epila, hasta donde llegamos en una alucinación de coche, viaje hambre propia de la época, Matías Uribe fue el elegido para la única entrevista

debería investigar el asunto

los bajos nos atabasaban, fue el primer gran desencanto de todo lo que era el hype
aunque aún sigo disfrutando de sus canciones, nunca podré olvidar que ellos me enseñaron el camino mas cutre: industria, industria, industria

en cualquier caso la letra tiene su cosa

talibanes

2010-05-19T14:58:00.000-07:00

siguen siendo numerosas las señales, empezamos por una pareja japonesa casada ante un robot,y luego la mujer británica asesina de sus hijas mientras extraditan al marido pederasta, los talibanes siempre milvecesderrotados atacan la poderosa base de nuestras fuerzas democráticas, en Tailandia hay un follón de mil pares (inexplicables) de narices, que incluyen un ejército, un rey y mujeres entre las barricadas, se discute fuertemente en Francia si se puede usar el ultravelo en calles, en España bajan sueldos, pensiones, obras públicas y escasas vergüenzas de jueces despedidos, trajes y diagonales sin hacer, entre tanto la carne puede unirse a cachos mediante la enzima trombina, el lago Tanganika experimenta una subida rara de temperaturas, en Grecia no hay paz, en las radios se expulsan, hotmail se intensifica, la música crece, y va muy bien el rock in rio en Madrid, todo regalo es cohecho y el volcán islandés nos recuerda que cuidadín, se clonan toros y se escapan sonrisas bien trabajadas en las clínicas del todo bien, todo guapo, todo sin problemas, es el nuevo libro, la nueva exposición, el nuevo disco, el nuevo nuevo: mientras tanto mi ya totalmente exalumna llora al saber que no volverá a ver a sus compañeros cuando la vida les depare sus nuevas rutas, tras esos felices años de escuela, que hoy, justamente hoy, se acaban, chau sandra, chau marcén, chau iris magnolia, fuimos tan felices, que os sea bello y bueno el camino, mientras podamos seguiremos luchando en pro del amor y del deseo, pues esto es lo que significa para nos y vos la escasa vida, chau chau chau, bye desde este corazón comaandante, que se dirige a vos aunque sé que nunca lo llegaréis a ver, es solo una alucinación, pequeñita pero cierta, en mi mejor estilo nunca regurgitará explicaçáo, tan enamorado como estoy estos días/meses del gran Leonardo y toda su cohorte, salai, Salai...

grecia on fire

2010-05-05T15:39:00.000-07:00

no sé si este es el camino, pero no creo que sea el camino: mientras los beneficios sigan yendo a donde van, el pueblo acabará gritando sus certezas: avanti popolo

día a día

2010-03-19T19:42:00.000-07:00

pues sin palabras

La Generalitat dice que los supuestos etarras del vídeo son bomberos
JESÚS GARCÍA | Barcelona

Morales quiere procesar a tres ex presidentes por ir contra el Estado
MAITE RICO
La oposición acusa al Gobierno boliviano de lanzar una cacería contra sus rivales políticos
Dos barcos repelen un nuevo ataque pirata: "Esto es una guerra"
NATALIA JUNQUERA
El presidente del Grupo Albacora denuncia dos
Un ex alumno del religioso español detenido en Chile denuncia abusos
Munar paga los 350.000 euros de fianza para poder salir de prisión
ANDREU MANRESA
La ex presidenta del Parlamento balear está imputada por financiación ilegal de UM
Pastoral del Papa contra los curas pederastas
Un ex mando de EE UU culpa de Srebrenica a soldados "gays"

deportes de invierno

2010-02-13T04:20:00.000-08:00

pues eso

estado de sitio

2010-01-21T15:05:00.000-08:00

Hay días brutales, llenos de sensaciones, días en medio de días donde aparecen, sin haberlas llamado, raras señales, actividades múltiples, días que te dejan sin el resuello, justos de oxígeno y corazón.
Haití en nuestras insensibilidades, a ver, tontonmacoutes, duvalier, vudú, quizá Wycleff Jean, puede que ese Carlos (también) Jean. Queimada, Caribe down, submundo, por supuesto que hay mayores desgracias morales, ha dicho Munilla, palabra (falsa) de Dios, disparate no cristiano, humanos, a cuento de qué, páter

La señora estuvo 8 días 8 en el ascensor de Sitges, más allá del inverosímil milagro, el paradigma de nuestro incierto tiempo: soledad, ay mi soledad. Pues paralelamente quedaron en estado de shock

Pues mientras, a, antes y cabe, los programas de entretenimiento avanzaban, hablaban de esas cosas divertidas, obama reducía el peligro de nocobro en los bancos, mientras algún figura se paseaba en Ferrari más que Testarrosa, y aquel pobre diablo cumplía, como dios manda, su purga: justicia, pues queremos justicia eh farruquito. No sabemos qué pasó en Vic, como antes en Armenia, en Alabama o en el espacio infinito de Coetzee

Los propios errores significan, en esta clase descritura un nuevo y viejo sistema, error tras error producen quizá desarrollo. En esas al furbolista de moda le ponen el calvinkleis, para encendernos y estimularnos, ñores échenle algodón al paquete, Y eso mismo ya ocupa el objetivo: es tanta la necesidad, no me tires indiré

La compañera amable, la mujermediadetodamujer, ella, abnegada y bregada, tan sencilla como la vida misma, se peleaba letra a letra en su intento de idioma, cuánto esfuerzo, hoy marchó a Murcia katarina, originaria de Bolivia, sufrió otro girón de su vida nómada, siguiendo el cacho de pan que le ponen sus progenitores, chau, amics, chau corazones, siempre os recordaré, os dejo en mi mismo pupitres al gran dieguito, desde la pampa to Austria, abandonados sus abuelos, viajando en pos (sin saberlo) de alguna clase de inquietud: vos sos bienvenido, qué placer escuchar castellano

El día, tenía su enjundia, manolo preocupado por unas hostias, lluis que, como últimamente, no llegó a tiempo, Pedro comprometido, la visita coiptus interruptus, elella se han enamorado, profe los vio enamorado, pillados, liados, en ese furtivo beso.
Fue un día como casiotro, con sus análisis, esperando esos resultados, sus desgracias muito desgracias, su venta de pan y prensa, sus reuniones y desarrollos, peña pintando, señores y señoras aviando los avíos cotidianos, pasos tras pasos, horas tras minutos, vida pura…

Llueve, y solo hay 7 días de sol en Escocia (pongamos por caso), llueve en nuestras almas, aunque se venden buenos impermeables, solo es un día más, complejo y delicioso: Buñuel tan bello y animal, y el kwuaito, para poner las cosas en su sitio: mama África, y polilla en el filo del cable, como siempre, reggae en pendeho, y una cabeza borradora: ya sé que es difícil para una misma persona: dios salvó a Aznar, declaró Botella, y se retiró a los suos aposentos, casicasi como vos

terrorismo

2009-12-27T13:28:00.000-08:00

Qué es lo que pasa? Donde falla el sistema?. Farouk, acaba de ser detenido en un vuelo desde Amsterdam a Detroit cuando quería suicidarse con un nuevo explosivo que saltó todas las barreras de seguridad. Farouk es hijo del rico banquero nigeriano Umaru Abdulmutallab (hasta hace poco presidente de uno de las grandes instituciones financieras del país, ojitow) que había advertido a las autoridades de la progresiva radicalización del pensamiento de su hijo. De hecho su propio padre avisó a la embajada de EE UU en Abuja que su hijo se había radicalizado y había roto todo el contacto con su familia.
Por partes, desde ese país, Nigeria, nos llegan spams bancarios inusitados, además de peticiones de socorro para niñas probablemente mutiladas. Este banquero prohombre hizo educar a su hijo en las mejores escuelas, así el zagal Farouk terminó sus estudios de ingeniería en la universidad de Londres, y conoció desde niño las mieles de una vida fácil y reconocida. Farouk, sin embargo prefirió inmolarse en un avión, aunque falló en el último momento. Ahora, y me parece más grave aún, se discute si actuó como miembro organizado de al Qaeda, o solamente inspirado por ellos, o quizá (esto es cosecha propia) por la visión que, desde su privilegiada posición de black niño pijo, ha tenido de todas las carencias a su alrededor.

Sea como sea, es otra señal de alarma de lo que se avecina, como si estuviéramos achicando el agua de un barco al que no pararan de salirle vías. Me da que este no es el camino, pero ellos saben mas

al revés

2009-12-21T14:18:00.000-08:00

no doy crédito a que encierren al capo de Greenpeace, a toda esa policía: dónde está el problema?? Es normal que esto ocurra?. No nos estamos volviendo locos?. No podemos pensar en los que vienen detrás?? No creo que sea algo político, es algo que concierne a todos, y toda esta absurda represión solo puede conducir algún día a un estallido de cólera, quizá cuando sea difícil dar marcha atrás.

mandar un mail a madamb@um.dk y pedirle al embajador Lars Theusen que pongan a los activistas en libertad

este artículo de Ignacio Escolar se explica mejor que io

ignacio escolar

papa noel

2009-12-08T15:25:00.000-08:00

No es posible hacer país, hemos sido invadidos, y la descreencia ha habitado entre nosotras. Entonces, cuando niños, teníamos algunas cosas claras: los reyes Magos, que aparecían, indefectiblemente, cada 6 de Enero llenando las tiernas infancias de color y entusiasmo.

Un día, un año, tomaron la decisión: los niños deben disfrutar de los juguetes durante la navidad, en realidad, si los niños tienen los juguetes en las navidades los padres habremos cumplido con eso del amor familiar y de paso no nos dan mucho el coñazo (están todo el día enganchaus al internet¡¡¡¡¡¡¡¡)

Un mal día, algún hijo de muy mala madre introdujo a Papa Noel en este país, y la jodimos: porque los nenes no son tontos, y entre Papa Noel y los Reyes
decidieron

a) se lo va a creer tu padre, o sea, descreimiento
b) aprovecho y saco a destajo, o sea al jaleo

Tesis final: no hay creencias, españa destruída, niños sin desarrollo, crisis....

Cada vez que veo un papanoel trepando una casa me ardo, qué coraje me da, ay, qué coraje me da.

el niño obeso

2009-12-01T10:13:00.000-08:00

España está dividida, por un lado el niño obeso, en el otro la población normal: todas sílfides, todos correctamente alimentados, educados,impolutas..

Ignoro porqué llaman así al niño obeso, como si fuera el único, alucino con los comentarios al respecto que aparecieron por todas partes, y ahora que se acabó el Alakrana (vaya nombrecito, una vez mais),e intentamos superar el trauma de ese pobre joven al que pusieron ante los pelotones de fusilamiento por un quítame allá este prurito, asesino, quemador, violador, hideputa.., ay perdón, que tonta estoy, parece que no ha dicho el médico, ahora vuelve el niño obeso: no tiene nombre, no hay razones, solo un niño obeso, y sus padres han de entregarlo o lo han entregado siguiendo el consejo de sabias personas..

No sé si vivo o sueño, no sé si hay que pagar los periódicos por el internete, pero creo que deberían hacérselo mirar, los gobernadores del pueblo, los defensores del lector, los redactores, los tertulianos, los que hablan, y hablan, y escriben, y de tanto hablar y escribir quizá les falte el tiempo para pensar y reflexionar, para pararse un momento, y pesar, sopesar, lo que escriben, lo que hablan, no sea que con tanto alboroto se les escape lo que dicen buscar. La verdad. ¿Y qué es la verdad¿?

un video de primera plana, que desmonta a la clase periodística

2009-11-20T18:04:00.000-08:00

Mujeres -Manuel Vilas-
No las ves que están agotadas, que no se tienen en pie, que son ellas las que sostienen cualquier ciudad, todas las ciudades. Con el matrimonio, con la maternidad, con la viudedad, con los golpes, ellas cargan con este mundo, con este sábado por la noche donde ríen un poco frente a un vaso de vino blanco y unas olivas. Cargan con maridos infumables, con novios intratables, con padres en coma, con hijos suspendidos. Fuman más que los hombres. Tienen cánceres de pulmón, enferman, y tienen que estar guapas. Se ponen cremas, son una tiranía las cremas. Perfumes y medias y bragas finas y peinados y maquillajes y zapatos que torturan. Pero envejecen. No dejan las mujeres tras de sí nada, hijos, como mucho, hijos que no se acuerdan de sus madres. Nadie se acuerda de las mujeres. La verdad es que no sabemos nada de ellas. Las veo a veces en las calles, en las tiendas, sonriendo. Esperan a sus hijos a la salida del colegio. Trabajan en todas partes. Amas de casa encerradas en cocinas que dan a patios de luces. Sonríen las mujeres, como si la vida fuese buena. En muchos países las lapidan. En otros las violan. En el nuestro las maltratan hasta morir. Trabajan fuera de casa, y trabajan en casa, y trabajan en las pescaderías o en las fábricas o en las panaderías o en los bares o en los bingos. No sabemos en qué piensan cuando mueren a manos de los hombres.

Jaume Matas

2009-11-10T00:08:00.000-08:00

Agentes de la Guardia Civil y del grupo de delincuencia económica de la Policía Nacional registraron ayer (6 de Noviembre de 2009) el piso palacio de Palma de Mallorca del ex presidente de Baleares y ex ministro de José María Aznar Jaume Matas, imputado por presunta corrupción en relación con el caso Palma Arena y la compra y decoración de este palacio.

El juez que instruye el caso, José Castro, y el fiscal anticorrupción Pedro Horrach, estuvieron presentes en el registro de Palma.

Los fiscales Juan Carrau y Pedro Horrach, especialistas en los casos de corrupción en Baleares, acumularon indicios para acusar a Jaume Matas de un supuesto delito de cohecho impropio, por posible recepción de regalos obtenidos a través de la compra y reforma de su palacete de Palma de Mallorca, de 625 metros cuadrados, que Hacienda valora en 2,47 millones de euros.

En 2006, cuando Matas era presidente de Baleares, pagó 990.000 euros, un “precio manifiestamente inferior al de mercado”, por dicha mansión. La Fiscalía calculó así que los supuestos regalos fueron de un valor de 1.527.550 euros.

Hasta ahora, toda la información sobre el patrimonio de Matas se basaba en referencias indirectas tales como los interrogatorios a decoradores, vendedores y albañiles. Con este registro, en el que participó el aquitecto experto en peritaje judicial Rafael Balaguer, ha sido la primera vez que los agentes han podido hacer inventario del interior del palacio.

Según el diario El País, la Guardia Civil documentó que Maite Areal, esposa de Jaume Matas, gastó 70.000 euros en metálico durante cuatro meses en la adquisición, entre otras piezas, de un reloj Cartier de 12.894 euros y de un Rolex con brillantes y esfera de nácar de 23.000 euros. Con dinero líquido se pagaron menaje, obras, muebles y cortinas. Con respecto a detalles del interior de la vivienda, la familia Matas se gastó medio millón de euros. (escobillas de baño de 375 euros, felpudos de 800, 50 botellicas de Vega Sicilia, cortinas de miles de euros, obras de arte... esto es lo que han dejado, porque el palacete está casi vacío)

Los agentes de la Guardia Civil que participaron en el registro estuvieron así a la caza de pruebas para conocer cómo logró Matas su patrimonio, mientras que la Policía Nacional buscaba documentación relacionada con el caso Palma Arena. De igual modo, la vivienda que Matas posee en el madrileño barrio de Salamanca, también fue registrada ayer por los agentes de la Guardia Civil.

El juez Castro ha citado a declarar a Matas como imputado por el caso Palma Arena ante el Juzgado el próximo 23 de marzo, junto a su esposa María Teresa Areal, su cuñado, Fernando Areal, y el presidente de Gesa Endesa, Bartomeu Reus.

Jaume Matas reside en Nueva York...

El tal Matas tenía 84.000 euros de ingresos anuales, y un patrimonio que no pasaba de 150.000

PricewaterhouseCoopers ficha a Jaume Matas en EEUU

Y una última perla para el cuadro: Jaume Matas confesaba que el miércoles 26 de abril de 2000 se quedó de piedra, mudo y emocionado cuando el presidente del gobierno, José María Aznar, le llamó por teléfono para anunciarle que le quería en su gobierno para que fuera «el responsable de que llueva», es decir, para que asumiera la cartera de Medio Ambiente en sustitución de Isabel Tocino y se convirtiera en el segundo ministro de esa área de la democracia española. Matas no lo dudó ni un momento, y se trasladó a Madrid." El estilo Ansar, para que llueva, es impagable.

ausencias varias

2009-10-21T11:04:00.000-07:00

las ausencias son, en primer lugar, las provocadas por la desatención del blog, quién necesita explicaciones, ahorita es la de La Negra, esa mujer del pueblo, que cantó al pueblo y recorrió su ejemplar vida sin perder de vista sus raíces y dándonos con ello camino a los casi desharrapados.

Gracias Mercedes, porque fuiste generosa y recta. La lástima que me quedó es no poder verte en la distancia corta, la alegría escucharte en lugares y espacios, sentirte.

y como las cosas son tan verdaderas como ésta dejo aquí link a una versión entre Shakira y la Negra, la maza, que es una hermosura.

Shakira & La Negra Mercedes Sosa

Junio

2009-06-25T12:19:00.000-07:00

Es tan bonito, imagino que a través de los enlaces se puede acceder a la info que tomo de El País, en el día 24 de Junio de 2009, San Juan, para mas señas; ahora que miles de profesores están ultimando las temibles notas de nuestra progenie, que el sufrimiento, las alegrías, los vanos orgullos y la satisfacción de cierto deber hecho, impregnan las calles de lo que es la vida cotidiana: aprobó, no sé que hacer con este rapaciño, la chica de diez, son la generación ni ni, no puedo concentrarme

Como te vas a concentrar corazón, si el bombardeo es tan brutal.. en fin es bonito, que una zagala vaya a ver al presidente y diga que fue como charlar con un profesor: presi, escuche a los profes...

“Fue como charlar con un profesor"

JOSÉ LUIS ARANDA / ÁLVARO DE LA RÚA

Te adelantamos en vídeo el testimonio de tres españoles que se entrevistaron con Zapatero. “Hablamos de todo, es una persona normal”, explica Isabel, ama de casa

aprovecho para dejar un tema de otro endemoniado grupo escocés, por favor revisen, revisen la historia musical dese cacho tierra, fuente de músicas insoportablemente bellas, de leyendas y de un malta que quita el sentido. Ellos se llaman camera obscura, y me revierten en debilidad: aquí homenajean en plan pelín cursi al también pelín cursi de Lloyd Cole.. quien no gustó de Roy Orbison, plis

AC/DC

2009-06-11T13:56:00.001-07:00

A veces te lo ponen a huevo. Yo había comprometido una asistencia para ver a los AC/DC con mi amigo Manolo (payaso bajo el nombre de Polilla, junto a su hermano Alcánfor (Toño), e irredento fan del rock acdc y derivados) ; pero vaya ud a saber por qué, jajá, esto no se ha hecho realidad.

Mais, hasta el rabo todo es toro, y me lo encontré el otro mediodía en nuestro garito preferido, la bodeguilla de Millán, antigua Casa Paricio, en el Coso Bajo de Zaragoza; yo había tenido la oportunidad de leer el artículo de Manrique en el País, sobre el concierto que oficiaron en Madrid, tras darse una vuelta por Las Ventas (salieron 2 dellos horas antes del acto, enfocados por las cámaras), comentando la visita papal del combo australiano en nuestro país, y me había reído a gusto; cuando apareció Polilla y, tras los muestreos de rigor, le leí dicho escrito, y con él a los parroquianos, incluyendo, no podría ser menos, al tabernero, Millán, gran conocedor del rock, y otros estilos, aparte de todo lo demás.

¡¡¡¡ es un fracasao¡¡¡¡¡ ¡¡¡¡¡es tu amigo¡¡¡¡ ¡¡¡¡comiste con el hace poco¡¡¡ ¡¡¡te honra la amistad, pero estaís ACABAUS¡¡¡

así eran los argumentos de Polilla: lee, le decía yo, da argumentos, ¡¡¡ como hace el escribano¡¡ grande jolgorio

Manolo no reblaba,

los AC/DC son lo mejón, no hay ninguna duda, estais acabaus: hemos terminao.

horas después leí el panegírico que el mismo diario dedicaba al mismo concierto al que, en parte, se refería el maestro Diego A.

ambos aquí, y cada uno que elija el que quiera: yo ya lo hice, creo.

2 caras de la misma moneda
Jueves, 11/6/2009
Cultura

DIEGO A. MANRIQUE
Chapoteando en el lodo
DIEGO A. MANRIQUE 08/06/2009

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Ya ha pasado el circo AC/DC, ya podemos respirar mejor. El grupo australiano posee una mefítica capacidad para multiplicar el número de falsarios, impostores, poseurs. Hablo de gentes cool que se apuntan para darse un baño de primitivismo, junto a los fans militantes. Y de personas de vida reglamentada que sienten la nostalgie de la boue y recuperan un incierto pasado heavy, que ahora se certifica con la compra de unas entradas caras y una camiseta que causará sensación en la próxima barbacoa de la urbanización.

Conviene recordar que el rock troglodita tiene gancho interclasista. A finales de los setenta, cuando se implantaban en España, aquello rompía los esquemas del departamento de ventas de Hispavox: despachaban más copias de AC/DC en el barrio de Salamanca que en Vallecas. No sirve como indicador sociológico pero revela que los bajos instintos son universales.
La estética del rock mantiene una benigna tolerancia hacia ciertos grupos que cultivan el mínimo común denominador: su aliento cazurro ayuda a equilibrar la tendencia a la pretenciosidad. Sin embargo, el fenómeno AC/DC se ha congelado en una patología infantiloide, un chiste simplón que todo el mundo se siente obligado a celebrar. Su hard rock con vetas de blues tiene menos sabor que el de Z. Z. Top, menos locura que Ted Nugent y sus Amboy Dukes, pero su longevidad comercial parece residir en la petrificación, el ideal del encefalograma plano.
Los australianos en general se sintieron orgullosos del fenómeno AC/DC, aunque su entusiasmo se ha enfriado ante la sospecha de que ensalzan penosos tópicos nacionales. Más allá de las letras, consagradas a ardores de la entrepierna, la oferta escénica del grupo ha degenerado en una elemental función de variedades, con muñeca hinchable, cañonazos y pirotecnia. Como si en las antípodas el entretenimiento tuviera que ser tosco y alcohólico, combustible para mineros en desparrame de fin de semana.
Y mejor no indagar en la psicología del guitarrista Angus Young, que provoca orgasmos colectivos al comportarse, década tras década, como el alumno díscolo de un colegio exclusivo. Escuchar, contemplar las creaciones de Angus y Malcolm Young lleva a peligrosas generalizaciones sobre la decadencia generacional del rock: su hermano mayor, George Young, solo logró una mínima fracción de su éxito -con The Easybeats y Flash & the Pan- pero, hagan las cuentas, firmó una cantidad de canciones memorables infinitamente mayor. No estaba sometido a la Ley del Piñón Fijo.

Jueves, 11/6/2009
Madrid

'Rock and Roll' Calderón
AC/DC entusiasma a 55.000 personas en el estadio del 'Atleti'
LINO PORTELA - Madrid - 06/06/2009

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El Vicente Calderón tiene debilidad por los hombres bajitos. Seres de pequeña estatura y gigantes en talento. El estadio colchonero acostumbra a rugir cuando Agüero culebrea con el balón cerca de la portería del contrario. Exactamente lo mismo ocurre si Angus Young se retuerce como un diablo en el centro del estadio bajo una lluvia de confeti mientras toca en calzones un sexual solo de guitarra. En ese momento las 55.000 personas que anoche llenaron el Calderón gritan, cuernos en alto, como si Maradona hubiera metido un gol -con la mano o con el pie- en la final de un mundial.

El guitarrista Angus Young y el cantante Brian Johnson, del grupo AC/DC, anoche en el estadio Vicente Calderón.- ÁLVARO GARCÍA
"Es el único grupo del mundo, con los Ramones, que no tiene una balada"
AC/DC, definitivamente la mayor banda de rock viva de la historia con el permiso de los Rolling Stones, es más que una religión. Unos son del Atleti, del Madrid o del Rayo Vallecano. Hay quien es de AC/DC. Y punto. Sus letras no tienen dobleces ni mensajes profundos. La filosofía de estos australianos se resuelve con una fácil ecuación: mujeres bellas + rock + vivir al límite = diversión y felicidad. Con la fórmula aprendida se dirigía ayer el público al estadio. En sus caras se veía la sonrisa de quién sabe seguro que va a ligar esa noche o tiene el partido ganado.
Petardos, policías a caballo, adolescentes y padres, novias y pandillas se agolpaban en la puerta del Calderón mientras la cerveza se agotaba en los bares de alrededor. Hasta los reventas disfrutaron, al vender algunas entradas a 120 euros. Inciso: desde hace meses en Internet se vendían sobres blancos a 165 euros cada uno. Claro, con un "regalo" dentro: una entrada de pista. Si a eso no se le llama religión, que venga Dios y lo vea."Lo único que le diría a Angus cara a cara es gracias. ¡Gracias y gracias!", decía antes del concierto Jesús Masa, de 29 años, en el paro y con una chupa llena de parches. "Siempre están ahí cuando los necesitas. Y encima son el único grupo del mundo junto con los Ramones que no tiene una balada", gritaba Laura, abogada de 43 años a pocos metros.
A las 22.05 se apagaron las luces. Muchos tenían el recuerdo reciente de su concierto en abril en el Palacio de Deportes, que ganó en sonido pero no en espectáculo. Miles de cuernos de color rojo infierno -que por 10 euros se vendían a la entrada- lucían en el estadio, mientras en las pantallas una locomotora se estrellaba contra el escenario. Explotan los fuegos artificiales y allí estaban. Los dioses: Angus, con su eterno traje de colegial verde, y su hermano Malcolm Young, de 55 y 56 años, con la vitalidad de unos adolescentes. "Puedo oler el rock and roll", dijo Brian Johnson, de 61 tacos, músculos de estibador y voz cascadísima. Caía clásico tras clásico (Dirty deeds done dirt cheap, Shot Down in flames o la potentísima Thundersck), mezclados con canciones de su nuevo disco Black Ice (afortunadamente no sonaron más de cuatro) y el público compuesto, por un 80% de hombres, tan feliz.
"Quiero que saquen los cañones y las campanas. ¡Todo!", decía poco antes del concierto un emocionado Yosi, cantante de Los Suaves, que compartía barra con Bunbury y Fonsi Nieto -que no paró de tocar la guitarra imaginaria-.
La campana apareció. La apocalíptica Hells Bells sonó como un calambrazo. Poco antes Angus acababa de hacer su tradicional streeptease con la blusera The Jack. Esta vez debajo de sus pantalones no había ninguna bandera sino un logo de AC/DC en rojo y gualda.
Luego apareció Rosie, una inmensa mujer de plástico bien entradita en carnes que se inflaba sobre el escenario con Whole lotta Rosie, de fondo. La canción está inspirada en la aventura amorosa real del antiguo vocalista original de la banda, el bueno y malogrado Bon Scott, con una generosa australiana (¿Dónde estará esa mujer? ¿Cobrará derechos de imagen? Si alguien la ve que avise). El concierto llegaba al final y los deseos de Yosi y de la masa se iban a hacer realidad: ¡cañones! Varios punteos de guitarra después y tras la potente declaración de principios Highway to hell, una hilera de cuatro cañones hacían templar el Manzanares. Era el final de un éxtasis de dos horas, que muchos -si la cerveza les conserva los recuerdos- guardarán en la memoria como los goles que este año ha metido Forlán en el mismo sitio donde ayer atronó y triunfó AC/DC.

la palabra

2009-06-02T10:18:00.001-07:00

Enfebrecido, esto es lo primero que se me ocurre tras la lectura, inacabada aún, de Los libros arden mal, una obra tremenda de Manuel Rivas, donde las palabras son el propósito para una historia agridulce sobre La Coruña de posguerra que empieza, mas o menos, con la sobrecogedora escena de la quema de libros que tuvo lugar en esa ciudad a cargo de los patriotas. La quema de libros como símbolo de la intolerancia, de la incultura, del miedo a la libertad. Rivas nos ofrece un fresco de esos años que los mayores de 50 rozamos en medio de una infancia juventud sin saber (hoy eso es lo máximo) al mismo tiempo que ilumina un amor por los perdedores y sobre todo por los poetas, escritores, defensores y huidos del mundo de la no inteligencia.

Las palabras que vuelan, dardos que queman, sublime orgía donde se encuentran los mejores sentimientos de los seres humanos (con permiso de Doña Bibiana Aido), y que al mismo tiempo pueden ser motivo de catarsis neroniana, cristianatalibán o hitleriana. Quien teme a las palabras, a las letras, quienes quieren encerrar la inmensa libertad del pensamiento, son al fin y a la postre, prisioneros de sus propios miedos, de sus propias miserias. Grande Rivas, hermosa obra de no fácil lectura, pero llena de consuelo y amor, de dura crítica también, y de respeto y aquiescencia con lo que nos distingue: nos queda la palabra.

y de muestra un botón, con los fabulosos Diplomáticos de Monte Alto, con los que años ha, gozamos en Zaragoza: vivan os diplomáticos¡¡¡

mas semana santa

2009-04-09T13:19:00.000-07:00

Una entrada fragmentaria, vista la escasez de nuevas ideas y de tiempo y ...

Cuando era niño, en Badajoz, salía de monaguillo en las procesiones de las Descalzas, era una cosa en rojo y blanco, ese rojo religioso pelín apagado, no la vayamos a joder; y allí con un pequeño botafumeiro íbamos atufando la ciudad de ese aroma a incienso tan preciso. Lo mejor de todo era que llevábamos un paquetón de caramelos para los niños que nos íbamos encontrados en las calles, de paso uno podía ponerse morao, como no íbamos a participar...

Yo siempre quise ser nazareno, me daba mucha envidia no poder salir encapuchado: mas tarde, siguiendo las reglas de la cofradía, creo que ascendí a dalmática, unos trajes así como de romanos o tipos de una película rara, con sus bordados. de esto ya me acuerdo lo justo. Luego emigración y finito cofradía

Mas niño aun recuerdo ir con mi padre uno o dos años, a la plaza de la Soledad, la patrona de Badajoz, donde Porrinas cantaba una saeta: y juro que a aquel enano, mas que todo lo que allí se vivió, el silencio, la gente expectante, los austeros trajes negros, la virgen allí en medio, la mano segura de mi padre; mas que todo eso me impresionó ver a aquel hombre en un balcón (la Giralda?), con sus gafas negras en plena noche, un clavel en la solapa, y un cante que transportaba a la personas

A falta de saetas (la hay en una película con Adelfa Soto, en el youtube y..) unos fandandos de este maestro con la guitarra de Paco de Lucía. Ese Porrina, gitano y de Badajoz.

Jorge Reyes

2009-03-12T02:48:00.000-07:00

Muchas veces ignoramos lo que está tan cerca: este país musical sabe mayormente quienes son las "figuras" de la música anglosajona; pero ignora sistemáticamente músicos comprometidos con su obra e ideología, que aúnan calidad y trabajo. es el caso del lamentablemente desaparecido Jorge Reyes, quien realizó un esfuerzo tremendo en buscar y alumbrar las raíces de la música prehispánica, trabajos mucho mas serios y profundos que esos tan famosos de Sacred Spirit (que le deben mucho a Jorge Reyes, mas, ay, sin citarlo: basta con oír el premonitorio Comala)

Jorge Reyes está en la estela del gran Brian Eno, y, por señalar, en España se unió a ese monstruo llamado Suso Sáiz. Dejo un vídeo y si alguien quiere oír mas a Jorge Reyes, desde una vuelta por un blog llamado Música Pacheca. Descanse en paz, gracias maestro, por sus enseñanzas.

Dejo un artículo de El economista de México (cuidadíngg, que no es la tele esa de prédicas que hay por ahí) que nos pone las pilas sobre la importancia de este hombre

El músico mexicano Jorge Reyes, quien se dio a conocer mundialmente por difundir y fomentar la música prehispánica, además de alcanzar fama con la legendaria banda de rock Chac Mool, falleció el sábado 6 de Febrero de 2009 a los 56 años de edad.
Jorge Reyes nació en diciembre de 1952 en Uruapan, Michoacán, lugar en el que radicó hasta los 16 años. Desde temprana edad, Reyes mostró su interés por la música al estudiar flauta transversa en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Fue en los años 60 cuando estudió música clásica, electrónica y jazz en Alemania, además de hacer lo propio en Dharamsala, India, lugar en donde se preparó y profundizó sus estudios en la música tradicional Hindú y Tibetana.
Para 1980, regresó a su país natal y se integró a la agrupación de rock progresivo Chac Mool, cuyo líder era Armando Suárez, etapa en la que mostró sus dotes con instrumentos como la flauta y guitarra, poniendo en practica los conocimientos adquiridos.
Luego de cuatro producciones discográficas que realizó junto a la agrupación, en 1985 Chac Mool se desintegró y Reyes comenzó su etapa como solista, en la que despuntó con su propuesta conformada por la mezcla de sonidos autóctonos y prehispánicos con la tecnología musical de avanzada, en especial los armonizadores, procesadores de sonido y ecos.
El michoacano se caracterizó también por la utilización de una gran gama de instrumentos de origen mesoamericano, tanto de percusión, como tambores, teponaztlis, caparazones de tortugas, piedras y sonajas, así como otros de viento, entre los que destacan ocarinas, tlapizallis, trompetas de caracol y silbatos.
Diversos escenarios de Estados Unidos, Cánada, Europa, y Sudamérica, así como de su natal México, fueron los lugares en los que Jorge Reyes llevó la música de más de una treintena de discos
Entre ellos se encuentran "Tributo a Chano Pozo", "Tonami", "Mexican Music: Prehispanic Rituals", "Mort Aux Vaches", "Comparsa", "Katuwira", " The Serpent's Lair", "Prehispanic Mistic Rites", "PreHispanic", "Vida Méxicana: Mariachi Music & Rancheros", "Pluma de Piedra" y "Todo un poco".
Ademas de "A la izquiera del Colibrí", "Comala", "Ek Tunkul", "Viento de Navajas", "Niérika", "Crónica de Castas", "Tlaloc", "Bajo el Sol Jaguar", "Suspended Memories Forgotten Sons", "El Costumbre", "Forgotten Gods", "Origins", "The Flayed God", "Twilight Earth", y "Herat Island".
Haber trabajado constantemente con indígenas mexicanos, como los huicholes, quienes influenciaron algunas de mencionadas producciones fue resultado de su trabajo al lado de María Sabina, quien aparece en "Comala" cantando varios de sus rituales de curación.
De igual forma Reyes realizó destacadas colaboraciones con artistas de la escena electrónica como el dueto francés Deep Forest ("Comparsa"), el norteamericano Steve Roach ("Origins"), sin dejar atrás su trabajo con cantantes de pop mexicano como Sasha Sokol.
Trabajó además, con el guitarrista español Suso Sáiz, con quien realizó entre otras producciones "Crónica de castas" y "Bajo el Sol jaguar".
Reyes incursionó también en el Séptimo Arte, al escribir bandas sonoras como "La otra conquista", película mexicana estrenada en abril de 1999 y que fue vista por al menos dos millones de espectadores en este país.
En ese mismo ámbito también grabó en Alemania el soundtrack de la película española "Los hijos del viento" y compuso la música para el espectáculo multimedia Nahui Olin, de Ariane Pellicer.
Una producción que resalta en sus títulos es "El camino del jaguar, lo mejor de Jorge Reyes, 1984 al 2001", disco doble y que reúne 26 de sus más grandes composiciones.
En 2001 se convirtió en miembro fundador del Laboratorio de Experimentación Artística Sonora y Radio Educación (LEAS), en donde produjo obras como "Zocaloop", "Epitafio" y "Los proverbios del infierno".
Jorge Reyes se consolidó como un artista mexicano que mira tanto a las cavernas y las pinturas rupestres, como al siglo XXI, ya que no sólo intentó recuperar las tradiciones ancestrales para fusionarlas orgánicamente con las tecnologías del presente y el futuro, sino también con la idea de borrar algunos estereotipos de la cultura mexicana para proponer nuevos puentes y vasos comunicantes de creatividad intergaláctica en el ámbito independiente.

todos somos Marta

2009-02-16T08:36:00.001-08:00

La foto copiada de la edición electrónica de El País, sacude al verla, un miembro de salvamento marítimo recoge el cadáver de una criaturita en Canarias, tras el vuelco anoche de un cayuco....

Camarón de la Isla

2009-02-16T05:34:00.000-08:00

la foto, bien bonita, está tomada de un blog llamado la china-flamenco, una bailaora, La China, de aquellos pagos; y es una rara imagen tomada en Venezuela, donde sale Camarón junto a Pepe Habichuela y un niño llamado Adrián Galia, que hoy es bailaor y profesor de flamenco, yo creo que comiendo algún marisco en cucurucho

Cuando estoy solo me gusta oír el sonido de los cristales rotos, dice una hermosa y triste canción de Nick Lowe; cuando estoy deprimido puedo escuchar a Camarón de la isla y levantarme el ánimo, creo que lo aprendí de Martirio. Quiero hacer un homenaje a Camarón y de paso a un escritor admirable , un prolífico y verdadero crítico de flamenco y rock que habita Sevilla desde tiempos inmemoriales, Luis Clemente, a quien conocí cuando editaba un fancine con singles llamado 27 puñaladas, un agitador prolífico, siempre con una visión distinta y distante, siempre honesto y acertado. El escribió estas cosas sobre Camarón allá por el 1999.

Así que pasen veinte años.
20 muescas de "La leyenda del tiempo" por Luis Clemente.

1. "La leyenda del tiempo" formó un bucle que ayudó a cambiar el concepto de la música flamenca. Lo que se dice romper moldes: los músicos de rock vieron a partir de entonces el flamenco de otra manera y los gitanos, más conservadores, tenían ya la venia para otras expresiones sin rígidez. Un LP monumental, una piedra fundamental (o fundacional) del nuevo flamenco.
2. Grabado en verano de 1979, supone un disco de reforma y transición, a punto estuvieron incluso de mudarse de casa discográfica. Es el disco en el que Camarón abandona el "De la Isla", el primero con barba y con portada diferente: una foto no firmada de Mario Pacheco, quien un lustro después daba rienda a sus Nuevos Medios. En la difuminada contraportada del vinilo aparece Camarón toreando una vaquilla.
3. Con "La leyenda" bajaron las ventas en la carrera de Camarón, y al productor le gusta relatar cómo gitanos viejos iban a las tiendas de discos a devolver el disco porque decían que ése no era Camarón. "Pero esta reacción también le ocurrió a Pansequito y Rancapino, que son amigos y familiares, le decían que se había salido de la línea... Camarón estuvo algún tiempo amargado y me decía: el próximo disco vamos a hacer un disquito flamenco". ¿Cómo consiguió Ricardo Pachón producir a Camarón?
4. "Llevo el no que me distes en la palma de la mano, como un limón de cera, como un limón casi blanco" (letra de Lorca en "Homenaje a Federico") Una vez concluido el contrato de producción con Antonio Sánchez, padre de Paco de Lucía, Manuel Molina mantuvo conversaciones para hacer el nuevo disco a Camarón, pero éste quiso volverse para La Línea. Fue el momento en que Ricardo, que había hecho los discos de Lole y Manuel, aprovechó para ofrecerse y, antes de irse, allí mismo, le cantó el "Romance del Amargo" ("lo primero que compuse").
5. "Camarón estuvo fantástico porque él estaba acostumbrado a otro tipo de grabaciones... se tenía que fumar los porros en el WC. Eran grabaciones muy estándares y constreñidas, en ocho pistas como máximo. Pero aquel estudio era grande y había un ambientazo, siempre lleno de músicos, los Dolores, los palmeros..." (Ricardo Pachón) Pero antes se vieron concentrados en Umbrete, donde meses antes se habían registrado las "Guitarras callejeras" de Pata Negra. Ricardo junta al equipo formado por Camarón, Tomatito, Raimundo (que se acababa de casar y de separar) y Kiko Veneno, con el ínclito Juan el Camas de cocinero: "Lo que más le gustaba -recuerda- era la mojarrita (pescado) frita, que se la traían de San Fernando y freíamos doce kilos; y un guiso de garbanzos con acelgas y su pringá (mezcla de carnes)".
6. Los de Alameda entraban y salían en un ambiente relajado alrededor de chimenea. Estaban en la capital del mosto (vino sin fermentar), en la casa de Ricardo: "Recuerdo que "Los olivaritos" de Kiko era una cosa como dodecafónica. Se sugería un tono y ya los olivaritos se iban haciendo más flamencos. Nos reíamos mucho y el guru era Juan el Camas. Vivíamos allí, en medio del campo, y los Pata Negra robaban naranjas por las fincas de los alrededores y venía la Guardia Civil y..."
7. El que más peso detentaría en el disco fue Tomatito, ese gitano del oriente. Llegó de Almería y, aunque no había grabado hasta entonces, ya llevaba un par de años acompañando en vivo a Camarón, quien le convertiría en tocaor de leyenda, posición desde la que recapitula: "Había llegado la hora de grabar un disco, y cuando veo los temas dije... qué cosa más rara. Yo tenía 19 años y estábamos todos locos porque saliera bien, una cosa moderna". Si el aficionado podía encontrar algunas influencias del "Almoraima" de Paco, se iban diluyendo ante un sello personal... y casi anónimo a su pesar: "En ese momento la gente preguntaba quién era, porque sonaba algo diferente. Pero yo estaba enfadado porque no pusieron mi nombre, ni siquiera salió en la parte de atrás del disco".
8. Tomate ayudó mucho en los ritmos a Antonio Moreno, el Tacita, que antes había puesto su libre batería en el disco de Veneno y aquí, de nuevo, no aparece su nombre (confundido por el de Antoñito Smash); Tacita fue el batería del dilatado primer proyecto Alameda, que poco después grabaría su primer y más exitoso disco. De Alameda eran también bajo y teclados. Y la guitarra eléctrica, del cantante Pepe Roca, punteó en "La tarara" y "Volando voy" (ese mismo año aparece también en "Sombra y luz" de Triana). El que más toca en el disco, detrás de Tomatito, es Manolo Rosa, ese bajista estupendo y exigente. Por último, por mor de Manolo Marinelli, "La leyenda" introduce sintetizador. "Mira, el disco está bien, pero el pito ese que mete al final (por el moog), eso no vale un duro". Eso le dijo Paco de Lucía a Ricardo, que matiza: "El disco le gustó, sí. De hecho yo hablé con Paco antes que con Tomatito y primero me dijo que sí, pero después me dijo que su padre estaba un poco dolido porque después de diez discos Camarón había cambiado de productor".
9. La pieza "La leyenda del tiempo" pone la música a una joya de vellos de punta, el luminoso baile final de "El perro andaluz. Burlerías", del actual Ballet Andaluz de Danza, con coreografía de María Pagés. Por cierto, curiosos arreglos jazzísticos le adapta una big band de Amsterdam, Cauchout, en un disco de hace cinco años.
10. José Antonio Galicia toca la batería y Rubem Dantas la percusión en "La tarara" donde hay un piano desafinado. Se pueden escuchar los cortos y secos rasgueados de la guitarra de Raimundo y la flauta de Jorge Pardo en el "Volando voy" de Kiko Veneno. Galicia, Dantas y Pardo pertenecían al grupo Dolores, que respaldó a Camarón ese verano del 79 en la plaza de toros de Barcelona. El cartel lo completaba Jeff Beck, Weather Report y Stanley Clarke.
11. Guadiana, que acaba de publicar su primer disco, es uno de los siete palmeros que intervienen en la leyenda. Y siempre hay que acordarse del maestro Manolito Soler, cuyo taconeo pone de relieve en "Mi niña se fue a la mar", que firman a medias Kiko y Ricardo: "A partir de unos acordes de un blues que tenía Kiko, lo metí por alegrías y aprovechamos las cantiñas de Pinini".
12. Curiosa la influencia etimológica del grupo Chicago en nombres sureños: En Triana ("Si Chicago son de Chicago y se llaman Chicago, nosotros...") y en el recorte del De la Isla que hizo Ricardo pensando en el Transit Authority. "Camarón de la Isla era muy largo para crear la marca".
13. "Volando voy", que la hacía Veneno en directo, se desenvaina como single. Algún cazaeslogan ha equiparado con el "no future" punkista aquel "volando voy, volando vengo, por el camino yo me entretengo".
14. "Y los cariños en la frontera, me van." Era el primer disco de Tomatito y en él deja algunos de los mejores toques de su vida, como el eléctrico final de "Tangos de la sultana", unos tangos extremeños y de la Repompa de Málaga con letra de Francisco Díaz Velázquez, el primero que publicó el Manifiesto del Borde de Smash.
15. Raimundo y Tomatito se doblan en la versión de Omar Kayan que tenía preparada Kiko, quien aclara: "Era un poeta persa perteneciente a la filosofía sufí del siglo XI, una especie de estoicismo dentro de las tendencias islámicas, un autor que era conocido en los círculos hippies". "Quiero al amante que gime de felicidad y desprecio al hipócrita que reza una plegaria".
16. Del soporte literario, la clave es García Lorca: son suyos los cuatro primeros cortes y el de cierre. También se cogen fragmentos de poemas de Fernando Villalón ("poeta tahúr y señorito", según Juanjo Téllez), cuyo barco de vapor estaba hecho con la idea de que echándole carbón navegue contra marea. Eran las alegrías de "Bahía de Cádiz", que tienen el aire de Enrique Morente, la única música que José llevaba en mente al llegar a Umbrete.
17. Gualberto se quedó solo con Camarón para finalizar el disco con "Nana del caballo grande", aquél que no quería beber porque "el agua era negra dentro de las ramas". Gualberto recuerda: "No pudimos ensayar nada, me fui a Madrid, él se tomó una botella de agua y yo una cerveza con un bocadillo de chorizo porque estaba desmayado del viaje. La grabamos en directo, los dos frente a frente, y un fondito de pedal que hizo Manolo Marinelli. Nos miramos, nos contestamos y fue muy natural. Salió a la primera, ni repeticiones ni recordings ni nada. Había mucha gente en el estudio, pero Camarón estaba muy concentrado, se cuidaba mucho en esa época". "Nana del caballo grande" sería adaptada justo diez años después -mecida con grandilocuencia por la Royal Philharmonic Orchestra- para también poner fin a "Soy gitano", cogida de otra toma diferente, que hizo Camarón con el piano de Marinelli.
18. Dificilísimo de creer: el número de unidades de "La leyenda" vendidas, la cantidad hecha pública cuando murió el cantaor en 1992: ni seis mil. El disco del que hablamos fue considerado el mejor de toda la historia del flamenco por El País de las Tentaciones (agosto 1994), que le dedica una tópica y despistada reseña.
19. Con Ricardo firmó Camarón un contrato en Polygram por cuatro discos: "La leyenda del tiempo", "Como el agua", "Calle Real" y "Viviré". "La leyenda" fue punto de inflexión de discos impares, entre "Castillo de arena" del 77 y "Como el agua" del 81, donde sigue Tomatito y vuelve Paco de Lucía. "Sí, vuelve San Paco y puso la condición de que los temas fueran de su hermano Pepe. A Camarón le pareció bien y a mí me pareció bien." En la grabación de este disco toma heroína por primera vez. Su caché se acercaba por entonces al millón de pesetas, y al final, diez años después, llega a los tres millones.
20. Rocío Jurado lo definió bien: "Este chico tiene un viejo en la tripa". Camarón renace, como cantaba Federico en "Así que pasen cinco años" y él al final de "La leyenda del tiempo": "Y si el sueño finge muros en la llanura del tiempo, el tiempo le hace creer que nace en aquel momento."
Autoretrato retocado.
Rafael Amador no fue a la grabación, y mientras Ricardo minimiza la incidencia de Pata Negra en el disco, Raimundo reivindica su parte: "En "La leyenda del tiempo" el Kiko y yo pusimos bastante de nuestro rollo, aunque Ricardo se ha llevado todos los galones. Incluso yo ensayé mucho para ese disco; muchas veces el Tomatito estaba en Almería y yo seguía allí con Kiko mirando cosas con Camarón, incluso Rafalillo y el Carapapa andaban por allí. Por ejemplo, la bambera (por "La leyenda") a lo primero era un poco cursi, más blandito, y sin embargo le metimos una fusión que no salió de Ricardo. El "Viejo mundo" lo teníamos grabado cantándolo Kiko para que lo aprendiera José, que te meas de risa de cómo lo canta el Kiko, muy gracioso". Según Kiko, Ricardo le llamaba para pedirle ideas y realmente partió de él el croquis de adaptar a Lorca, "que por entonces era un poeta sagrado". Pero Kiko va más allá: "La confluencia de Camarón conmigo, Raimundo y Tomatito joven, en la época pre-heroína, con pildorillas por medio, esa confluencia fue explosiva." Sin embargo, Ricardo afirma que cuando llegó Kiko la banda tenía ya montada el "Amargo" y "La leyenda" ("Lo del Amargo era un romance de soleá por bulería que tenía yo hecho desde hacía diez años"). Pachón llega a renegar de la versión de Kiko de "La leyenda del tiempo" en su último disco en estudio y habla de desfachatez al firmar Kiko la música, que eran dos bamberas -una en tono menor y otra en mayor- que él metió por bulerías. "La música es para el que la trabaja", concluye. "Cuando se hace una adaptación popular, los derechos de autor van al adaptador... por eso podía haber puesto adaptación," matiza Kiko, quien por su parte considera que Ricardo le despidió para componer las segundas partes. Un asunto oscuro para un disco luminoso.
Autorretrato retocado. Seis cortes de "La leyenda del tiempo" se restauran para "Autorretrato", doble recopilatorio publicado en 1990. En las nuevas mezclas se arremolinan las percusiones y palmas nada menos que de Manuel Soler, Tino Di Geraldo, Diego Carrasco y Doctor Kelly; intervienen en las variaciones de "Volando voy" y "La tarara" y mientras en la primera Tino pulsa también hacia el Caribe un bajo apasionado, en la segunda se intercala el taranto de la Gabriela. Si en el original del "Romance del Amargo" se dobla la guitarra de Tomatito, aquí es sustituida por la sonanta de aristas de Juan Manuel Cañizares, que también mete guiños jazzísticos en "La tarara". No se intentaba parchear ni exceder lo superior germinal. Son otras tallas, otras joyas pulidas del modelo inicial.
BISAGRAS ORALES
Camarón: "Lo más parecido al rock que yo he grabado ha sido "La leyenda del tiempo", ahí arriesgué y metí cosas que no son las más habituales en el cante flamenco. (...) Y hay que tener cuidado con lo que se hace, no salirse de los límites del flamenco, que los tiene" (1989).
Ricardo Pachón: "Fue un disco experimental que al cabo de los veinte años se ha convertido en emblemático. Ha sido disco de cabecera para mucha gente joven, de esos discos que se lo han mamado bien. ¿Disco clave? Si clave es bisagra, sí, porque hay un antes y un después de "La leyenda del tiempo". Se trataba de encontrar un nuevo lenguaje para el flamenco y la canción española. El "Blues de la Alameda" de Smash fue también una canción bisagra".
Paco Vargas: "Con Ricardo Pachón, Camarón, toma contacto con otras músicas y otros poetas: abre su corazón y sus oídos al arte sin complejos y desgrana su enorme cabeza musical para ponerla al servicio del cante hecho arte. "La leyenda del tiempo", en este sentido, significó el inicio de una revolución inacabada. Mal que les pese a algunos".
Kiko Veneno: "Me parece exagerado oír lo de disco clave, es la evolución la que va dictando la grandeza... aunque es verdad que a veces los comentaristas tienen mejor visión que los embebidos autores. Eso sí, los gitanos estaban rebelados, les costó mucho trabajo entrar. Fue una cosa underground dentro de la industria musical, por ese disco se coló mucha gente de la música moderna".
José Manuel Gamboa: "La significación de "La leyenda del tiempo" en la historia del flamenco es comparable a la del "Sgt. Pepper's lonely hearts club band" de los Beatles en la del rock".
Gualberto: "Ese disco es como cuando Dylan empezó a tocar con The Band, guardando las distancias porque Camarón no tenía grupo fijo. Camarón era creativo hiciera lo que hiciera, aunque reconozco que lo que más me gusta son los primeros discos con Paco; después gana en fuerza y expresividad, pero allí estaba la semilla y le tengo especial cariño".
Antonio de Miguel: "Un barquito marinero paseándose entre salinas y amplificadores. Navegando más lejos que Smash, con mejor timón que Veneno, con más gracia y sabor que Triana".
El Tacita: "Imprevisible. Nadie podía imaginar en ese momento que iba a tener esta repercusión, de hecho las críticas fueron malísimas al comienzo. El hermano de Paco de Lucía me decía que cómo habíamos hecho aquello, y el hermano de Manolo Sanlúcar me dijo que era lo mejor que había escuchado".
Norberto Torres: "Me molestó el mal sonido y la especie de velo sobre las guitarras que no te permitía adivinar cómo era realmente el toque de Tomatito, porque lógicamente pensaba que debía de tratarse de un nuevo Paco de Lucía cuando Camarón lo elegía como acompañante. A pesar de la extrañeza, desprendía energía y sonaba muy gitano. Había que escucharlo detalladamente".
Juan el Camas: "José transportaba la voz, cogía los tonos difíciles y jugaba con ellos. "La leyenda del tiempo" la hizo un genio y dejó ese mensaje antes de irse. José fue promotor".
Luis Clemente, 1999

Debajo el enlace a un artículo que escribí en los 90, para un fanzine electrónico recomendable, la factoría del ritmo, y mas abajo aún un vídeo para rememorar con Camarón por tangos, sobrao.

mi visión de camarón en la factoría del ritmo

Elis Regina

2009-02-14T05:47:00.000-08:00

Posiblemente la MPB (música popular brasileña) formaría el número 1 en una votación general sobre estilos musicales. Este continente musical que es el Brasil, lleva años sorprendiendo a los melómanos, emitiendo en todas las direcciones, desde las raíces mas africanas hasta los experimentos electrónicos mas gozosos.

Quiero rendir hoy un pequeño homenaje a esta magnífica cantante, que con su voz lanzó a numerosos compositores, que puso la bossa a niveles insospechados, que sirvió y sirve de inspiración: el día de su muerte, a la temprana edad de 36 años en el Teatro de Sao Paulo la cola de personas que acudieron a despedirse de ella duró la friolera de 23 horas, la gente cantando sus canciones en un marasmo emocional impresionante

Dejo aquí una, canción fantástica original de Atahualpa Yupanqui, popularizada por la gran Mercedes Sosa; y que en la voz de Elis resulta admirable y estimulante.

eutanasia

2009-02-12T16:40:00.000-08:00

casi un mes sin publicar, casi una vida sin saber el altibajo. En cierto modo no tengo cuerpo de publicaçao, visto lo visto. Todas mis venas están ardiendo, todas las escasas vías que me mantienen con el exterior se van perdiendo, todas las noticias que llegan de puertas afuera y adentro son demoledoras, y me estoy quedando sin respuestas, eu, que creía tener todas las preguntas, eu que pensaba sobrado en las soluciones. Ayer, por poner una fecha, marchó otra alma pura que me sostenía, aunque ni yo ni Berlusconi lo sabíamos. Cómo ante tal tránsito decir, ey, amigos, luce el sol en este casinvierno, ey, chamacos, todo fluye en esperanza de inútiles

paso la calle que no existe, paso los peldaños que nadie inventó, incluso las letras que otros escribieron para darnos soporte o beneficencia,

la virgen del cobre es la que me sonríe y aprieta, y sin ella una cierta melancolía para seguir adelante, casquivano, adelante, en el amor y la no certeza. En viento y en el silencio, esperando por vos, esperando también por mí, esperando una ilusión del día de mañana, del día de mañana

carnaval carnaval

2009-01-17T07:31:00.001-08:00

Vaya por delante que no hay tierra en la que me sienta mas identificado que Cádiz, lo mismo la capital que la costa o la sierra. Cádiz es Cádiz y aquí hay que mamarla. pero junto a toda esa sal y arte, pasan cosas en Cádiz que no son creíbles. El pasado verano, por poner un botón de muestra, yendo en un autobús público de Los Amarillos desde Chipiona hasta Cádiz, justo cuando íbamos a ingresar en el Puerto de Santa María; el conductor recibió -cosa prohibidísima- una llamada al móvil, y le pidieron desde su superioridad que diera la vuelta y volviera a Chipiona. La chirigota que se formó en el autobús nos sirvió de poco: dicho y hecho; dio la vuelta y nos llevó de vuelta a la tierra de Rocío Jurado: esto es cai y hay que mamarla.

La crónica que sigue está publicada en el Diario de Cádiz del sábado 17 de Enero y es impagable.

La presentación en Madrid del Carnaval de Cádiz 2009 resultó un auténtico fiasco. Más de un centenar de personas se quedó fuera del teatro del Centro Cultural Conde Duque, y la presentación organizada por Ismael Beiro provocó un conato de amotinamiento de una parte de las 600 personas que ocuparon un aforo preparado para un máximo de 320. Siendo generoso, la imagen de Cádiz sólo se salvó cuando el coro de Julio Pardo pisó las tablas y arrancó a cantar.

La noche gaditana en la capital de España se comenzó a estropear pasadas las ocho de la noche, cuando el personal de seguridad del Centro Cultural Conde Duque impidió la entrada a unas 300 personas que hacían cola en el patio para acceder a la puesta de largo del Carnaval gaditano en la capital de España. A esa hora, el aforo había sido superado en 120 personas.

Fruto de la tensión creada, con la gente apelotonada en la puerta protestando, un miembro del equipo de seguridad tuvo que ser atendido de un ataque de ansiedad por una ambulancia del 061, que llegó con las sirenas hasta el mismo patio dándole a la noche festiva un toque de crónica de sucesos.

Cuando comenzó la presentación, sobre las nueve de la noche, el aforo del teatro llegó hasta las 600 personas, y los representantes de la seguridad del Centro Cultural se negaron a aceptar que entrara nadie más a pesar de que el delegado municipal de Turismo de Cádiz, Bruno García, intentó infructuosamente convencerles de lo contrario. Más de un centenar de personas optó por marcharse, pero una veintena aguantó hasta las diez y veinte de la noche. A esa hora, tras personarse una dotación de la Policía Local en la puerta y entre protestas, se marcharon.

En una breve intervención en el teatro, la alcaldesa de Cádiz, Teófila Martínez, admitió que el acto se había "desbordado" y asumió toda la responsabilidad del fiasco. En concreto, dijo: "La culpa la tengo yo". Además, tuvo palabras de agradecimiento para casi todos menos para la ministra de Igualdad, Bibiana Aído, que estaba sentada a su lado en primera fila.

Previamente, la alcaldesa atribuyó los problemas surgidos a que mucha gente no cambió las invitaciones por entradas, argumento que no se sostiene ante una afluencia con invitación que superó fácilmente las 800 personas.

Pero si fuera estaba la cosa calentita, dentro se fue calentando a medida que Ismael Beiro, un joven gaditano que saltó a la fama al ganar la primera edición del programa televisivo 'Gran Hermano, fue consumiendo minutos de una presentación que resultó soporífera, salvo el aliño -unos cuantos chistes de Pepito 'El Caja' con guitarra, la interpretación por Manuel Santander del himno oficioso del Cádiz, flamenquito de baile y cante y 'La habanera de Cádiz' de Carlos Cano y Antonio Burgos-, a la versión pop, tuneada con los personajes Cádiz y Carnaval, de la inmortal obra de Moliére 'Médico a palos'.

Sin desmerecer el valor artístico de la compañía teatral hispano-cubana 'Máscara Laroye', la puesta en escena resultó aburrida y, sobre todo, nada carnavalesca a pesar de los tics cuarteros de sus actores. Eso sí, la hermana de Teófila Martínez, sentada en tercera fila, se rió por todo el aforo.

Tan mal se puso la cosa teatral que la representación estuvo a punto de provocar el amotinamiento de una parte de los espectadores que, esgrimiendo los plumeros de Carnaval, urgió la conclusión de la mascarada. Los actores, desde luego, salieron por piernas y no regresaron a saludar.

Con la sala de butacas mosca, la alcaldesa, que es rubia nacional y de tonta no tiene un pelo, se acordó de la ministra de Igualdad cuando le tocó entregarle a Beiro un antifaz de agradecimiento. Muy espontánea ella, tiró de Bibiana Aído para compartir los aplausos en la entrega al alimón.

La ministra Aído, por cierto, apareció por sorpresa, como una especie de arma secreta que los socialistas gaditanos mantuvieron en secreto hasta horas antes. Ella, sin embargo, cuando fue preguntada si su presencia tenía alguna significación política en clave municipal, sonrió y preguntó: "¿No os parece que tengo bastante con lo que tengo?".

Sobre el espectáculo Beiro, ¡y vaya espectáculo!, la versión oficial del Ayuntamiento es que el joven gaditano, un artista de reconocido prestigio internacional, con unas dotes innatas y de una fiabilidad digna de toda confianza, tal como puso de manifiesto en 'Gran Hermano' poniéndose y quitándose la camiseta del Cádiz, lo llevaba todo muy en secreto, y que al equipo de gobierno municipal que lo registren.

Con la imagen de Cádiz por los suelos salió a escena el coro de Julio Pardo, 'La Catedral', y el estado de ánimo del público y el sentido de los plumeros carnavalescos cambiaron radicalmente. El Carnaval en su estado puro continuó fluyendo hasta pasada la una de la madrugada de la mano de la chirigota 'Las pitorrisas', de Quique Remolino; la comparsa 'La Banda del Capitán Veneno', de Juan Carlos Aragón, y el cuarteto 'Taller de reparaciones…".

Entre el público asistente destacaba la presencia de gaditanos, la mayoría residentes en Madrid. También se dieron cita un buen número de concejales de Cádiz: entre otros estuvieron presentes los populares Vicente Sánchez y Bruno García y las socialistas Carolina Camacho, Marta Meléndez, Marisa de las Cuevas y Natalia Álvarez. Acudieron a la cita carnavalesca la presidenta del Parlamento madrileño, Elvira Rodríguez, y dos ediles del Ayuntamiento de Madrid.

Entre el famoseo apareció por allí el humorista Raúl Sénder, los actores Pepe Ruiz, de las series 'Escenas de matrimonio' y 'Los Mata', Máximo Valverde, el futbolista del Getafe Casquero y el presentador José Manuel Parada. En fin, poca cosa. Pero visto lo visto, casi mejor.

y dejo una muestra de ese arte tremendo de Cái, con un vídeo de los Yesterday, grandes, grandes. grandes

hombres

2009-01-10T14:29:00.000-08:00

Esta historia, emocionantey bien escrita, está publicada en El Pais, por José Luis Barbería, y el enlace está debajo. La foto no sé de quien es porque no figura en dicho artículo

1936-1939, 1940, 1941... España contra España, despiadadamente. En el tiempo en el que se desataron aquí todas las furias y el odio se instaló en las conciencias colectivas, hubo también valientes de moral íntegra, gentes de una pieza que enfrentándose incluso a sus propios correligionarios intentaron impedir la degollina. El anarquista Melchor Rodríguez García -Triana (Sevilla), 1893-Madrid, 1972-, militante de la CNT y de la FAI, delegado de Prisiones de la República, es de los que cuando la sangre llamaba a la sangre se jugaron la vida por impedir el asesinato de sus enemigos políticos.

"Si he actuado con humanidad no ha sido por cristiano, sino por libertario", aclaraba Melchor Rodríguez

Con el respaldo del ministro de Justicia, también anarquista, detuvo los traslados de presos a Paracuellos.

La cita es en el Centro para Mayores de Leganés (Madrid). A Ricardo Horcajada, de 81 años, le cabe el raro honor de haber desplegado una bandera anarquista ante los ojos de algunos de los jerarcas del régimen de Franco y no haber sido detenido. "Con el miedo en el cuerpo", como dice él, extendió la enseña rojinegra sobre el féretro de Melchor Rodríguez el 14 de febrero de 1972 en el cementerio de San Justo de Madrid. Fue un entierro multitudinario y tan extravagante que, en plena dictadura, reunió a anarquistas y franquistas en un mismo duelo. "No hubo incidentes. Mi padre rezó, incluso, un padrenuestro por el alma de Melchor sin que nadie le hiciera un mal gesto", apunta Javier Martín, hijo de Javier Martín Artajo, antiguo parlamentario de la Confederación Española de Derechas Autónomas (CEDA) en la República y más tarde diputado por designación del dictador en las Cortes franquistas. De acuerdo con ese testimonio, Javier Martín Artajo vistió durante el entierro una corbata con los colores anarquistas en justa correspondencia con el gesto de besar la cruz que Melchor Rodríguez había realizado en su lecho de muerte. "Vale, ya que te empeñas, yo beso ese trozo de madera, pero tú te comprometes a ponerte una corbata anarquista". Así quedó sellado el trato.

Ricardo Horcajada sostiene que la actuación del delegado de Prisiones de la República frente a la muchedumbre que el 8 de diciembre de 1936 pretendió asaltar la cárcel de Alcalá de Henares fue un hecho extraordinario porque pocas veces en la historia se ha logrado contener con la palabra a una turba herida cegada por el dolor y el odio y lanzada a vengar la muerte de sus hijos. "Hay que tener en cuenta", subraya, "que unos días antes otra multitud había pasado por las armas a 319 de los 320 presos en la cárcel de Guadalajara". Le pregunto qué discurso es capaz de detener a una masa iracunda y armada, y me dice que su amigo tenía carisma y un talento natural para la oratoria.

El archivo de la familia de Javier Martín Artajo, hermano del que fuera ministro de Exteriores en el franquismo Alberto Martín, guarda un escrito con el que el propio Melchor Rodríguez describió con detalle ese episodio. "La muchedumbre, aterrorizada por los incendios provocados y las víctimas causadas por la aviación rebelde, se amotinó rabiosa y, juntándose con las milicias y hasta con la propia guardia militar que custodiaba la prisión, se dispusieron a repetir el hecho brutal realizado cinco días antes en la cárcel de Guadalajara". Según su relato, fueron más de siete horas de enfrentamiento dialéctico, insultos, amenazas y forcejeos contra una muchedumbre enfurecida que tras penetrar en la prisión pretendía rebasar el rastrillo de acceso a las galerías de los presos. "¡Qué momentos más terribles aquellos! (...) Qué batalla más larga tuve que librar hasta lograr sacar al exterior a todos los asaltantes haciéndoles desistir de sus feroces propósitos. Y todo ello ante el tembloroso espanto de mi escolta, que, aterrados y sin saber qué hacer, se limitaron a presenciar aquel drama".

Salió físicamente indemne de la prueba, aunque con algún desgarro en la camisa y un gran costurón en su hasta entonces rendida confianza en el comportamiento de las masas. Entre los 1.532 presos sospechosos de simpatizar con los facciosos que aquel 8 de diciembre de 1936 salvaron sus vidas había nombres y apellidos: Agustín Muñoz Grandes, Raimundo Fernández Cuesta, Martín Artajo, Peña Boeuf, Luca de Tena, Boby Deglané, Serraño Súñer, el falangista Rafael Sánchez Mazas, Fernando Cuesta, el general Valentín Gallarza..., que más tarde aparecerían incrustados en los tuétanos del régimen franquista. La leyenda del "ángel rojo" y la maledicencia del "traidor Melchor" nacieron simultáneamente ese día, en Alcalá de Henares: la primera, del terror que rezumaban las celdas donde se agolpaban los detenidos, y la segunda, de la ira frustrada de los vengadores que clamaban contra el cielo, impotentes ante las bombas criminales de los aviadores alemanes e italianos.

Durante los cuatro meses -noviembre de 1936-marzo de 1937- en los que se mantuvo en el puesto, el delegado de Prisiones de la CNT se multiplicó tratando de parar las "sacas" (excarcelaciones previas a los fusilamientos) masivas, en un pulso continuo con la Junta de Defensa de Madrid, controlada por los comunistas José Cazorla y Santiago Carrillo. Salvó miles de vidas, luchando contra el reloj y el pésimo estado de las carreteras -"deprisa, deprisa, todavía podemos llegar a tiempo"-, para aparecer cuando el pelotón de fusilamiento estaba ya formado y los condenados esperaban la fatídica descarga. Con el respaldo del ministro de Justicia, también anarquista, Juan García Oliver, detuvo los traslados de presos a Paracuellos, el paraje de la sierra madrileña donde, siguiendo la consigna de "limpiar la retaguardia", sugerida por los asesores soviéticos, fueron abatidos miles de detenidos.

El libertario que no creía en las cárceles restituyó la autoridad de los directores y funcionarios de prisiones encargados de la custodia de los 11.000 presos políticos y reforzó el control en un momento en el que la celda era el mejor refugio contra el secuestro, el simulacro de juicio de los 10 minutos y el asesinato. En ese empeño, sacó a los milicianos de los recintos penitenciarios, ordenó que ningún preso pudiera ser excarcelado sin su permiso entre las seis de la mañana y las ocho de la noche, extendió avales y salvoconductos a gentes de derechas que podían ser denunciadas y ajusticiadas. Para cobijar a los perseguidos se incautó en Madrid del palacio del Marqués de Viana, una mansión que, terminada la guerra, fue devuelta a su propietario con sus enseres intactos. "No falta ni una cucharilla", admitió el marqués Teobaldo Saavedra. Se enfrentó también al pistolerismo anarquista de una parte de la Federación Anarquista Ibérica (FAI), donde habían recalado aventureros y resentidos sociales de toda laya, además de delincuentes comunes que encontraron en esas siglas la cobertura ideal para sus fechorías. Melchor Rodríguez portó siempre una pistola al cinto, aunque, por lo visto, la llevaba descargada porque nunca echó mano de ella, ni siquiera en las situaciones más comprometidas.

"Se puede morir por las ideas, pero no matar por ellas", predicaba, ante la incomprensión de muchos de sus compañeros que creían saber, y no se equivocan, que también los franquistas eliminaban a los disidentes o sospechosos de disidentes. Melchor Rodríguez formó parte de una corriente ácrata, humanista, integrada en Los Libertos, grupo libertario celoso de sus principios que trató de poner coto a los desmanes.

"Con la cantidad de veces que estuvieron a punto de matarle, la verdad es que no me explico cómo pudo morir sin creer en Dios", comenta hoy su hija, Amapola Rodríguez. Ella sí cree en Dios y también en el anarquismo de su padre. "Antes de que estallara la guerra me llevó a ver la obra de teatro ¡Abajo la guerra! Le gustaba mucho la naturaleza. Me puso Amapola porque decía que es una flor rebelde que nace sola en el campo sin tener que sembrarla". Aunque a sus 87 años goza de una memoria excelente, la hija del anarquista se muestra remisa a abordar ese terrible pasado. Cede, finalmente, ante la insistencia del periodista, pero sólo para recitar, de corrido, una de las poesías escritas por su padre:

"Anarquía significa:

Belleza, amor, poesía,

Igualdad, fraternidad

Sentimiento, libertad

Cultura, arte, armonía

La razón, suprema guía,

La ciencia, excelsa verdad

Vida, nobleza, bondad

Satisfacción, alegría

Todo esto es anarquía

Y anarquía, humanidad".

A Amapola no le gustan la manera con que algunas voces hablan de la Guerra Civil ni tampoco el aire de enfrentamiento y revanchismo que percibe en el actual clima político. "No es partidaria de este proceso de recuperación de la memoria histórica; prefiere que las cosas se queden como están", apunta su hijo, Melchor Leal.

Como indica el escritor y cineasta Alfonso Domínguez, autor de una novela biográfica y de un guión de cine sobre Melchor Rodríguez que espera llevar a la imprenta y a la pantalla, la figura de este libertario cobra cuerpo y se agiganta con la perspectiva de los años, a medida que se profundiza en el estudio de la guerra y resurgen las sacas, los paseos, las checas (centros de detención y tortura) y los fusilamientos masivos, impíos, interminables, de los ya vencidos que no encontraron oposición en el clero franquista, ni siquiera una vez terminada la guerra.

Hijo de un maquinista del puerto de Sevilla y de una obrera de una fábrica de cigarros, Melchor Rodríguez dejó los estudios y se puso a trabajar a la muerte de su padre, cuando tenía sólo 10 años. Trabajó de calderero, de carrocero en la industria del automóvil y de ebanista, antes de tentar la suerte en las plazas de toros. Su carrera de novillero se frustró tras una cogida en Madrid y tuvo que volver a la industria del automóvil, donde su fama de chapista extremadamente fino discurría en paralelo con la de, a ojos de sus patrones, exagerado perfeccionismo. Fue encarcelado tantas veces por sus actividades anarquistas, más de una treintena, que cuando Amapola le echaba en falta y preguntaba por él, su madre acostumbraba a responderle: ¡Pues dónde va a estar, hija mía, en su casa, en la cárcel! En la cárcel asumió el compromiso personal de contribuir a que se respetaran los derechos de todos los presos, y allí y en la calle aprendió lo que la falta de escuela le había hurtado. "La lucha contra la ignorancia nunca es una batalla perdida". Lo decía con pleno conocimiento de causa.

En sus esfuerzos por asimilar la figura de Melchor Rodríguez, los franquistas que le debían la vida trataron siempre de explicar su comportamiento adjudicándole un soterrado "espíritu cristiano". Tuvo que aclararlo en más de una ocasión. "Si he actuado con humanidad, no ha sido por cristiano, sino por libertario". Y también protegerse de sus agradecidos benefactores franquistas a los que había salvado la vida. Rechazó un puesto en el sindicato vertical franquista y devolvió tachado e inutilizado el caritativo cheque de 25.000 pesetas que le habría ahorrado muchos agobios económicos.

Finalizada la guerra -a él le cupo protagonizar el traspaso simbólico de la capital española a los golpistas vencedores; "Amapola, he entregado Madrid", le dijo a su hija entre lágrimas-, fue condenado, primero a cadena perpetua; luego, a 20 años, y finalmente, a cinco, gracias a la intermediación del general Agustín Muñoz Grandes, pieza clave del Ejército y mano derecha de Franco durante años. Con el respaldo de dos millares de firmas que solicitaban clemencia para el reo, Muñoz Grandes hizo durante el consejo de guerra una encendida defensa del "ángel rojo" que explica la clemencia de la condena. A la salida de la prisión, él continuó desarrollando sus actividades políticas y fue nuevamente detenido y encarcelado por difundir propaganda política ilegal.

Siguió también ocupándose de los presos aprovechando el ascendente moral adquirido sobre las personalidades a las que había salvado la vida. Ricardo Horcajada lo conoció así. "Cuando detuvieron a mi padre, me dijeron que en la calle de la Libertad, una muy estrechita que está detrás de la Gran Vía madrileña, había una persona que podía ayudarme. Era Melchor. Pese a su apariencia pulcra y cuidada, vivía muy pobremente en un piso diminuto que compartía con un antiguo banderillero y su mujer". El anarquista de verbo fácil y vehemente que se malganaba la vida vendiendo seguros se había separado de su mujer. De los testimonios familiares se deduce que Melchor Rodríguez fue una persona respetuosa con las creencias religiosas de su mujer y sumamente cariñosa con su hija. Y también que el héroe anarquista estaba hecho de la misma pasta que el resto de los mortales: soberbio y vanidoso, irascible e intransigente en ocasiones, pero nunca codicioso ni interesado. Aborrecía el dinero como si fuera un invento satánico, aunque aceptaba el trueque y los regalos, una camisa, por ejemplo, siempre que se la entregaran con los puños cortados. Sostenía que mostrar los puños de la camisa por debajo de la chaqueta era "propio de burgueses".

Según Ricardo Horcajada, en la última etapa de su vida vivió de la suma de dos miserias: la que le correspondía de jubilación y la resultante de su pobre cartera de clientes en la compañía de seguros La Adriática, donde trabajó. Él cree saber de qué materia estaba hecho Melchor Rodríguez. "Yo no he conocido ningún santo, pero supongo que, si existen, deben ser como Melchor, seres inocentes que pueden alcanzar cierto estado de gracia, en este caso civil; gentes infantiles, sin malicia, aunque rebeldes, como lo son la mayoría de los niños". Piensa que su amigo fue siempre un inadaptado para la vida y los negocios, un idealista que descubrió en el anarquismo la utopía de los hombres justos y santos y quiso ser uno de ellos.

La figura del delegado de Prisiones de la República brilla con un fulgor propio ahora que historiadores, políticos y propagandistas se aplican a la exhumación del periodo de la guerra y la posguerra civil. Ejemplos como el suyo -no hay, que se sepa, un Melchor Rodríguez en el campo franquista- emergen de los barrancos y cunetas de nuestro pasado con una fuerza aleccionadora tan poderosa que debería bastar para impedir que el sectarismo meta sus manos sucias en la memoria histórica.

el pais

y en homenaje a este hombre dejo aquí un pequeño video de ese otro grandísimo hombre, tambien enredado en los vaivenes de la guerra civil, vean la película soldados de salamina, Chicho Sanchez Ferlosio. Salud, companys

Oi gnostoi agnostoi atenas en el corazón

2008-12-16T11:50:00.000-08:00

Hijos, no estáis solos, la rabia va lentamente inundando nuestros corazones, el camino va a ser duro, que nadie piense de otra forma, la lucha de la libertad siempre fue así, con sangre; pero no estáis solos, seguro

Mensaje enviado a los medios de comunicación en
Grecia por jóvenes – amigos del asesinado Alexandros.

::Fuente y traducción: Indymedia Madrid

Queremos un mundo mejor. Ayudadnos.

No somos terroristas, "encapuchados" , "gnostoi-agnostoi" *
Somos vuestros hijos. Ellos, oi gnostoi-agnostoi…

Soñamos – no matéis nuestros sueños.

Tenemos empuje – no paréis nuestro empuje.

Recordad. Una vez fuisteis vosotros también jóvenes.

Ahora perseguís el dinero, os preocupáis solo por el "escaparate" ,
habéis engordado, os habéis quedado calvos, os habéis olvidado.

Esperábamos que nos apoyarais, esperábamos que os interesarais,
Que nos hicierais sentirnos orgullosos por una vez.

En vano. Vivís vidas de mentira, habéis agachado la cabeza, os habéis
bajado los pantalones y esperáis el día en que moriréis.

No imagináis, No os enamoráis, no creáis. Solo vendéis y compráis.

Lo material en todas partes. Amor en ninguna parte. Verdad en ninguna parte.

¿Donde están los padres?
¿Dónde están los artistas?
¿Por qué no salen a la calle?
Ayudadnos a nosotros los hijos

PS: No nos arrojéis más gases lacrimógenos.
Nosotros lloramos por nuestra cuenta.

* conocidos/desconocidos

ariel sharon

2008-12-08T10:16:00.000-08:00

A principios de enero del 2009 este hombre alcanzará 3 años out. Sufrió, nos contaron, algún tipo de cosa vascular mala y quedó en coma, tan bien atendido que casi 3 años después sigue vivo de alguna manera. lo asombroso es que pregunto por él y la gente piensa: está muerto, realmente??, no sabemos.............

Perravida, asombro de asombros, el que, imagen canta, arrolló Chabra y Chatila, está en el limbo de los justos, el Señor pesando en balanza sus actos.

Ariel, que mal te ves, que poco dices, tú que fuíste vara de hierro, ahí, en ese hospital, tus hijos cada día yendo a verte, ariel, mereció la pena?

Pío Font Quer

2008-11-15T03:18:00.001-08:00

Cuando se habla de Franco, la represión y toda esa mierda que tuvimos que tragar se hace referencia, para lustrarlo, a García Lorca y a los poetas, escritores, famosos de la cultura....

No seré yo el que ponga eso en duda, pero siempre me he fijado mas en la pérdida tan terrible que fue para nuestro país la emigración, la represión o la muerte de científicos e investigadores que militaban en las filas de la inteligencia. No se me enfaden, pero es abrumadora la mayoría de científicos que simpatizaban con la república, y que por lo tanto fueron represaliados. Intente usted explicarle (cuando entonces) a Millán Astray o a Queipo de Llano la importancia de recolectar flores en la sierra de Teruel o analizar pacientemente el agua de un determinado río y verá lo que le contestarán esos hijos de malamadre. (Para entender esto basta con que haber escuchado al hijo natural de toda esta tropa, nuestro expresi Chemari, cuando se pone a hablar de ciencia o con el morrico caliente como animando a conducir cocido pues a el nadie le iba a coartar su libertad de beber, faltaría plus)

Un ejemplo de esto que digo es D. Pío Font Quer (Manresa 1888-Barcelona 1964), un químico y botánico acojonante, que sufrió en sus carnes la represión por, digámoslo con sorna, encontrarse en el sitio equivocado.

Este catalán manresano, despojado en 1939 de sus escuelas y cargos en el Instituto Botánico, en la Escuela de Farmacia..., que, en cambio recibió honores y cargos en Francia, doctor Honoris Causa en Montpellier en 1959, fue acusado de traición porque la guerra le cogió en la sierra de Teruel, herborizando, es decir, recogiendo plantas para su estudio posterior. Publicó mas de doscientas obras.

Las obras escritas de Font Quer son maravillosas, en nuestro idioma escribió un diccionario de Botánica que es santo y seña de esta materia, y un libro de Plantas Medicinales cuya lectura ha provocado esta entrada. Obras, estas y otras, por las que habría que hacerle un monumento al saber, pero también a la lengua. En una institución normal de Academia de la Lengua, Font Quer debería ser académico de número, tal es la precisión y fluidez con que escribe y describe las plantas, su historia, sus usos, su mitología.. Por si todo fuera poco tradujo al castellano la Botánica de Gola, Negri y Capeletti, y el Tratado de Strasburger, ambas obras cumbres y referenciales de la Botánica mundial

El Dioscórides renovado, que es el apodo con que se conoce a su libro de Plantas Medicinales es un lujo de exactitud, de utilidad, de placer lector, que, no en vano sigue siendo reeditado (yo tengo la 12 edición de 1990, de editorial Labor) desde su aparición en 1961

Y como homenaje al doctor, esta bella canción de Stevie Wonder, de su album La vida privada de las plantas

Doc Watson

2008-11-15T01:42:00.000-08:00

Doc Watson estaba predestinado a la música, pues su padre es el General Watson, un clásico del banjo en los Apalaches, y su madre Annie cantaba temas tradicionales y de gospel. A causa de una infección perdió la vista a temprana edad, y pronto comenzó a tocar, primero el banjo y luego la guitarra, en la que ha desarrollado un estilo que ha influído en toda la música americana posterior. Oyéndole a el entendemos mejor a Bob Dylan o a Neil Young, pero también a Calexico, a Wilco, a Mercury Rev o a los alucinados Flaming Lips

El es una de las vértebras de lo que conocemos como música popular americana, una música que se reconoce en la tradición irlandesa, judía, africana un meltin' pot (olla de potaje) de las gentes que poblaron esa tierra en los últimos 200 años.

Ganador de 7 grammys (ahora que nos comen la cabeza con ellos y se dice de tal o cual que tiene un grammy, preferiría que tuvieran un gramo, ya puestos, por favor la lista de los grammys latinos de anteayer es para vomitar con gusto), con decenas de discos a su espalda, tanto originales, como con su hijo Merle -que falleció en los ochenta- y uno de los pilares del clásico Will the circle be unbroken. Recopilaciones en Folkways, o Southern Music

Aunque nació en 1923, actualmente aún sigue actuando (en estos momentos se recupera, esperamos), de una operación de cáncer de pulmón

web oficial

king kong

2008-11-14T11:34:00.000-08:00

Bren Stirto, sudafricano, primer premio World Photo Press 2008 en la categoría de asuntos contemporáneos; sobre una matanza bastante caprichosa de gorilas.

Asombroso el tamaño y poderío, a la par que la indefensión que muestran estas fotos. Están hechas en la zona del Virunga, en el Congo; en la región que inmortalizaran con la película de Gorilas en la niebla

mas fotos de la matanza pinchando aquí

world press photo

estudiantes

2008-11-12T05:49:00.000-08:00

Ya lo amenacé en su día, pero la santa pereza ha ido dejando el blog como si fuera un páramo, así que tiro de lo mas socorrido, las cosas que me manda mi amigo cárdeno, desde su atalaya de la CHE allá por los pantanitos de Tamarite. Si quieres agua, cuida a Cárdeno o cerrará el grifo.

Estas curiosidades son de exámenes de matemáticas, y uno llega a dudar si son vaciladas del alumno o convencimiento. Yo, por mi experiencia, no me atrevo a decir una cosa u otra.

me da mucha pena

2008-11-12T04:18:00.001-08:00

Pues eso, vas por la calle y me da pena leer en un cartelito donde dicen que se ha perdido una perrita blanca, que responde al nombre de lili, y que es de una niña. Ese mismo día sale en todas las radios que hay una nenita inglesa llamada Hannah (que dios te bendiga corazón) que se quiere morir en paz, y casi la obligan a que se haga un trasplante, vamos que la poli iba a ir a su casa para llevarla, imagino que esposada, al hospital, pero ella habló con el jefe del asunto y lo ha convencido. Esta mártir de nuestros días llevaba desde los 4 años sufriendo en los hospitales.

Ya tuvo su dosis de paño de lágrimas, y ahora solo quiere que la dejen en paz. Nos dejarán en paz alguna vez??

Pero ese mismo día (o a lo mejor dos días antes) la gran esperanza negra, Obama, se ha reunido con los que mandan, es decir con la CIA, ha sido su primera reunión, se supone que para disolverla, ja; y Botín (un banquero con el apellido tan bien puesto como sus tirantes) deja claro en la foto con Zapatero quien manda aquí, en mi pueblo que es Zaragoza, alguien ha comprado una mesa de 180.000 euros (30 kilates, có) pero nadie sabe quien lo ha hecho, parece ser que la mujer de la limpieza.

algunas ideas

2008-09-03T11:48:00.001-07:00

Como bitácora y lamentando,otra vez, tanta ausencia quiero reparar el lapso y con ello y la pereza que dieron estos días calurosos, amén de la consabida agitaçao, me limito es esta entrada a dar nombres y lo que venga al terabyte. Cuando todos sufren el síndrome posvacacional yo tengo mi (pequeño) resquicio de playa

Cormac McCarthy

Ya en el nombre se aprecia un estilo, esa trilogía de la frontera promete, sephard, dylan, peckinpah, calexico, faulkner, ford… un largo etcétera. Este escritor está en esa línea huraña de algunos escritores norteamericanos, que se esconden del público y afloran incontenibles. Te engancha porque sus personajes van y vienen sin un propósito aparente. Incluso en la descarnada la carretera, a modo de viaje a Ítaca moderno y demoledor: el resultado final de esta garrapata que es el hombre: lobo para sí mismo y el planeta

John Connolly

Se lee ligero (pura novela negra), aunque es recomendable empezar por el principio, donde la forma aún no tiene todo el fondo que desarrolla. Charlie Parker es su detective, un apocalíptico Bogart que deja un reguero de sangre donde quiera que va y que descubre la maldad, aun cuando esta estremece en un cierto olor a sobrenatural. Usar ketamina para matar lentamente a las víctimas, desollarlas y que estas sean conscientes de ello mientras mueren es una forma alarmante de ver a la mente humana, pero está ahí, lo tremendo es que está ahí: solo un botón de este irlandés que escribe cada vez mejor.

Flamenco antiguo

Si tienes tiempo escucha a la Niña de los Peines, Tomás Pavón, Caracol, Terremoto, Chocolate, Borrico, Talega, Lebrijano, Mojama, Rancapino, Bacanes, Perrates, Zambos, Diego del Gastor, Fernanda, … así a brote pronto porque hay mas y mas. Y en estos tiempos en que se llama maestro a tanto gorgorito implacable, desde Pitingo a Poveda, pasando por la saga Morente; es reconfortante ver que existe otro flamenco, a fe de que me llamen talibán, flamencólico o lo que quieran. Come carne y dejáte de yogur. Amén.

realidad virtual

2008-08-07T13:10:00.001-07:00

Un tipo que iba comiendo por los mejores restaurantes de las guías, especialmente la afamada Michelín desaparece cuando estaba papeando en El Bulli, la bromas señalan que emulsionado.

A partir de aquí nada normal, luego la cobertura sobre el asunto ha ido ampliándose y hemos ido conociendo detalles, de si había desaparecido antes, de que había un mecenazgo, del galo ese que lo había recomendado.

Para colmo ahora declaran haberlo visto en Ginebra (dónde si no). Mientras que los Mossos de Esquadra lo buscaban y se encontraron dos fiambres (perdón por la grosería culinaria) a los que nadie reclamaba: siempre hay un pobre mais pobre que vos.

Entretanto El Bulli, a consecuencia de la crisis ha despertado del letargo, el tipo realmente creemos que no existe y que está junto al cura ese brasileño que se subió a tropecientos globos y desapareció sin que volvamos a saber de él, o el hombre que siendo mujer, pueda que fuese al revés quedó embarazado con toda la barba y parece ser que hasta dió a luz: oh prodigios

Esto y el chupacabras, los expedientes X, la muchachada nuí, el milagro de Calanda y la mujer barbuda. Serpientes de verano y de invierno, leyendas urbanas, chikilicuatres que aparecen y desaparecen, y el nombre de Uri Geller resonando en los procaces oídos frikis y adolescentes.

A este paso necesitaremos que Chuck Norris venga y dé una patada giratoria que ponga orden en tanto desorden

afotos 1

2008-08-06T01:08:00.000-07:00

estoy vago, así que hago como los periódicos de estos días, que valen lo mismo que en invierno, pero llevan la mitad de hojas, y como estamos en agosto y tantísima gente de vacances pues pongo unas fotitos de lo mas curioso para su libre interpretación. Las recibí de mi amigo Cárdeno, que mientras echa un ojo a los microembalses de la zona de Tamarite, le echa otro al internete y nos envía correos de los mas variado: ese cárdeno, oé

El gran hermano

2008-08-02T10:03:00.000-07:00

Ya era hora de escribir algo en este blog, pero el jaleo ha sido mucho en los últimos tiempos, habiéndose juntado el hambre con las ganas de comer

En medio del marasmo de televisiones, contenidos, opciones y griterío al que ya nos hemos ido acostumbrando, surgen las pantallas en las casas como grandes hermanos de las no vidas familiares. A todas horas el impenetrable sonido, y la luz que emite la plasmapantalla ó la LCD de millions and millions de pulgadas. Es en verano, cuando al salir en las primeras horas de la noche a las calles se puede ver y oír ese fenómeno: los nichos de vivos que son nuestros bloques de viviendas, estrategicamente repartidos unos encima de otros los meaderos, los folladeros, y cómo no el oratorio del bicho que emite y emite y emite.

Recuerdo hace unos años cuando aquí, en nuestro país teníamos escasas cadenas, un amigo mío alemán de Colonia, me decía que el tenía muchísimos canales, y yo siempre le contestaba que como podía verlos todos (a la vez)- No sé si entendía mi chiste.

La televisión llegó para quedarse y provocar un caos generalizado: los quince minutos de fama que prometió Warhol.

No he salido mucho en la tele, algunas veces en programas de carácter local: es asombroso que incluso al aparecer en las localias mas locales, al otro día había gente que te decía : ayer te ví en la tele: que poderío de medio, leche-

Detesto cada día mas el aparato, por la esclavitud, por la necesidad: vite anoche… conversaciones manidas sobre hechos aparentemente de importancia nacional; shares de la inopia, del vivir en permanente corrección de actualidad

Me gusta bajarme pelis, señor Ramoncín, poderlas ver a cachos, en subtítulos, y también series. Roma, Deadwood, los Soprano...

En realidad ahora que me quedan 4 o 5 capítulos para terminar Los Soprano, bajados pacientemente con la mulita; descubro que me gusta esa forma de usar el parato; a mi bola y ritmo, una serie, esta de los mafiosos de segunda fila, en la que no paran de comer, donde la tristeza del ser humano y sus paranoias se ven reflejadas en un potaje que por exótico parece inverosímil, y ese es uno de los grandes aciertos de la misma; al final se mueren de cáncer, por tiroteos, por necesidades de un guión salvaje, por pura desidia: quizá una de las historias mas deprimentes es la del niño huérfano cuyo padre fue asesinado brutalmente solo por ser homosexual, y claro el niño ha salido al padre y la solución es mandarlo a una escuela tipo chaqueta metálica; la soledad incluso con el dinero de por medio, la ambición y la falta de escrúpulos: una gran virtud de la película es que en un entorno mafioso pone sobre la mesa los asuntos que conciernen a la mayor parte de la gente: hijos, familia, demonios interiores, amistad….

saban bajramovic

2008-06-10T05:04:00.000-07:00

Hace dos días, el domingo 8 de Junio, falleció Saban Bajramovic, un cantante de origen gitano que vivía en Serbia, un hombre con un metal en su voz tan impresionante que con razón era llamado el rey de los gitanos.

Un caracter libre le llevó a malvivir, como tantos otros, en sus últimos días. Mi amigo Milos Jovanovic me informó de su fallecimiento ayer (había sido ingresado hace poco tiempo, este año de 2008), y el gobierno serbio acababa de aprobar una pensión para paliar su mala situación económica. Ahora le pondrán una calle en su poblado.

Saban, cuando apenas tenía 20 años huyó de sus obligaciones con el ejército por el amor de una mujer; y estuvo escapado hasta que le echaron el guante. Fue a prisión y allí hizo una de sus ilusiones, jugar de portero de fútbol, una profesión a la que le hubiera gustado dedicarse. Le apodaban la pantera negra, pues coincidió con el famoso ruso Yashine, al que Marcelino marcó el afamado gol (mas en estos días de eurocopa futbolera)

Poco después comenzó su andadura como cantante, siempre libre yendo y viniendo, libre, no importándole el dinero que lo mismo perdía en el juego que repartía entre su gente.

Hubiera pasado desapercibido para el mundo payo sino hubiera sido por Bregovic y Kusturica. Uno y otro tomaron prestadas canciones suyas y las popularizaron. Como consecuencia de esto hubo quien reclamó derechos para Saban, pero este pasó de todo, libre una vez mas. Si escuchas a Goran y luego a Saban sabes perfectamente donde está el corazón, y donde la inteligencia, ja.

Milos hizo un documental con el grupo Mostah Sevdad Reunion, un tributo donde se puede entender la filosofía de este rey, y donde se le puede escuchar cantando, dirigiendo a los músicos, y quejándose a Dios porque no le dió patria a los gitanos. Llévame contigo señor, canta al principio, porque estoy cansado de buscar mi tierra

Grande Saban, ahora podrás encontrar ese latcho drom por el que suspirabas.

web oficial
sabanología

José Oto

2008-05-10T09:06:00.000-07:00

Tengo ya los años justos como para pensar que de todo este engaño que es la vida ya lo conozco todo, al mismo tiempo no soy aragonés, nunca amé la jota, siempre me pareció un estilo franquista, reflejo de la tristeza de un país caínita.

Pero no sé cuando, ni como, será cosa del emule, me topé con José Oto, y ya nada fue igual: una voz, una vida, una forma de cantar que me arrebatan, que me ponen las lágrimas en los ojos y me llenan de vida, de una energía tremenda.

José Oto es un resumen de calor, de hombre con decencia, Treinta partes de franqueza, veinte de desinterés, y cincuenta de nobleza, eso es un aragonés. Desde ese día, desde que oí a este monstruo inalcanzable para tanto gorgorito baturro, ya no puedo mas que inclinar la testuz y gritar a pulmón herío que nadie teme a la fiera

No te rompas la cabeza en cuestión del matrimonio, quelque se empeña se casa, y el que se casa sempeña.

Y como siempre prefiero transcribir artículos de los que saben mas que yo: en este caso de ese jalegomaño tan hermoso y galán que es Antón Castro:

De los cinco cantadores míticos, que cubren la historia de la jota -el Royo del Rabal, Juanito Pardo, Cecilio Navarro, José Oto y Jesús Gracia-, José Oto es, sin duda, el que recoge una práctica unanimidad en cuanto a su excelsitud. Al ser tan variadas y numerosas sus excelencias, lo que mejor lo caracterizaría sería la voz", dice Javier Barreiro acerca del gran cantador zaragozano, nacido un seis de septiembre de 1906, en la calle Casta Álvarez, hace ahora un siglo. Otro gran experto como José Luis Melero, coautor con el escritor citado del LCD "La jota. Ayer y hoy" (Prames, 2005), afirma: "José Oto es el gran jotero moderno, el auténtico número uno de la historia de la jota aragonesa. Es el espejo en el que todos han querido mirarse para aprender y mejorar, es el hombre que subió a los altares uno de los estilos más bravos, el de la "fiera", que llegó a grabar sin respirar en los dos últimos versos". Demetrio Galán Bergua dice que los cantantes más importantes del siglo XX fueron José Oto y Pascuala Perié, "eran baturros por antonomasia", y recuerda el multitudinario homenaje que les rindió Zaragoza el día de su muerte: ambos, de alguna manera, hicieron recordar el no menos masivo entierro de Joaquín Costa.

Alfonso Zapater, que llegó a bailar en Albalate y Alcañiz con Carmen Bringuis mientras cantaba José Oto, dice: "Oto poseía una voz espléndida, poderosa, era un estilista que no precisaba de calderones (adornos) para engatusar al público. Entonces no se utilizaban micrófonos: cantaba en plazas públicas, en plazas de toros, y su voz atronaba. También cantaba en salas de fiestas y en locales de variedades. Y tenía algo que me parecía realmente conmovedor: era un personaje de un gran calado popular. Poseía carisma. Recuerdo que en el año 1947 o 1948 vino a cantar a Urrea de Gaén (Teruel), en cuyo molino vivían mis padres. Yo tendría 15 o 16 años y pasamos el día juntos. Me sorprendió que toda la gente quería estar con él, que lo adulaba, que lo admiraba, y él se comportaba con campechanía y con aquel tic que tenía algo de coquetería: se ajustaba una y otra vez la faja. Ya estaba un poco grueso".

La formidable voz del Gancho (1906-1961)

José Oto nació en la calle Casta Álvarez, en el barrio del Gancho. Empezó a interesarse por la jota a los siete años, gracias a las enseñanzas de su padre, que "cantaba con buen estilo y excelente voz", según Galán Bergua. Sin embargo, ingresó como tañedor de guitarra y bandurria en la rondalla del maestro Calabia, que le enseñó también solfeo. Uno de los momentos de revelación de su talento se produjo, a los pies de la estatua de Alfonso el Batallador, en el Parque Grande: de golpe, se arrancó cantando fragmentos de las zarzuelas más conocidas del momento y tonadas. Miguel Asso lo oyó, se quedó fascinado y decidió incorporarlo de inmediato a su cuadro de jota. Oto hizo su presentación en la plaza de toros en compañía de la gran jotera Jacinta Bartolomé. Más tarde se integró en la rondalla del maestro Orós, y con ella asistió a la Exposición Internacional de Barcelona. Allí cantó un día ante Alfonso XIII, que escuchó por primera vez, con perplejidad y embeleso, esta estrofa tan patriótica: "Quien oyendo un "¡Viva España!" // con un "¡Viva!" no responde, // si es hombre, no es español, // y si es español, no es hombre". Realizó distintas giras por Francia y Alemania y por todo el territorio español. Allá donde iba triunfaba con su "voz clarísima y limpísima", como dice José Luis Melero.

Iba de primera figura en los cuadros de jota de Isabel Zapata, Mariano Cebollero y Pese Esteso, entre otros. En Barcelona, por ejemplo, según recuerda Galán Bergua, "formó cuadro con Camila Gracia, Gregoria Ciprés y Felisa Galé", que acabaría siendo su novia. Además, cantó las coplas de "La Dolores", en la comedia "Rondalla" de los hermanos Quintero o en "La muerte del ruiseñor". Un cantador republicano Encadenó triunfos constantes, y participó en una gira por Andalucía con "La gitana embrujada". En 1927, se presentó por primera y única vez al Certamen Oficial de jotas y ganó el máximo galardón. "Mi padre, Alfonso Zapater Cerdán, que fue un gran bailador y venció siete veces en el certamen, me decía siempre: "Vámonos ya, Alfonso. El premio de baile es para ti y el de canto es para mí". Siempre tuvieron una gran relación, Oto le pedía a mi padre que bailase con él. Se entendían a la perfección. Venía mucho por nuestra casa, con Felisa Galé o solo. Pasaban el día juntos, y ensayaban estilos nuevos. Mi padre tañía muy bien la guitarra y la bandurria, y les he visto atacar estilos de una vez", recuerda Alfonso Zapater.

José Luis Melero aporta una noticia no muy conocida: "Tras la proclamación de la II República, José Oto grabó jotas republicanas. Existe en Aragón una gran tradición de jotas republicanas, y él tiene varias en un disco. La misma relación con Felisa Galé, tan libre, tan escandalosa en una ciudad como Zaragoza, invita a pensar en eso: en su condición de hombre de izquierdas y republicano". Como sucedería con Felisa Galé, Miguel Fleta se quedó asombrado ante sus cualidades, y le recomendó con insistencia que se dedicase a la zarzuela e incluso a la ópera. Había razones objetivas para ello. Señala Galán Bergua: "La voz de José Oto, que empezó siendo tenor, llegó a alcanzar tan amplia tesitura que muy bien pudo dominar los más extensos registros del barítono atenorado. Voz excepcional, clara, potente, gratísima y muy afinada". Del éxito al abandono y la pena Otro experto en el mundo de la jota como Fernando Solsona, autor de "La jota cantada" (Zaragoza, 1978), lo define así: "Colosal cantador de jota y símbolo aragonés entre 1930 y 1960". Esos treinta años fueron los de su absoluto liderazgo, aunque algo cambió en 1948 tras la muerte de su novia Felisa Galé.

Un jovencísimo Emilio Lacambra, que era tañedor en la rondalla Bretón, coincidió con él en dos fiestas del Pilar a mediados de los años 50. "Era un niño de apenas ocho o nueve años y tengo una visión más bien difusa. Eran los tiempos de la rivalidad entre Manolo Garcés y Jesús Gracia. Nos mandaban de rondalla por los barrios, parábamos en una taberna y los joteros decían aquello: "A las puertas de … // hemos venido a beber". Él bebía mucho. Lo recuerdo muy abrigado, con bufanda y muy gordo. Colorado. Coincidiendo con el estreno de "El último cuplé", con Sarita Montiel, también pasaron "Por los caminos de la jota", una película de unos 20 minutos, que se abría con un plano cortísimo sobre el corazón de mi guitarra, luego la cámara se iba alejando y se veía toda la rondalla. Aparecían Isabel Zapata, Pepe Espeso, pero ahora no estoy seguro si aparecía José Oto o no". Desde 1948 hasta su muerte en 1961, José Oto sucumbió al dolor y al alcohol. Alfonso Zapater recuerda su pasión excesiva por la cerveza y sus paseos, tambaleante, por El Tubo, de garito en garito. Javier Barreiro también ha indagado en esta dirección: "Efectivamente, sus últimos años fueron tristes. Vivía, creo, en una pensión y paupérrimamente. Y bebía mucho, frecuentemente incitado por los tasqueros o por los propios parroquianos que le invitaban para que animara y cantase". Consta que nunca tuvo ambiciones personales y que se atrevió a abordar los estilos más difíciles, entre ellos, también, las denominadas "femateras".

Fernando Solsona recuerda: "Hizo de la "fiera antigua", la "fiera zaragozana", la creación máxima de la jota y su disco de ella se escucha siempre con la máxima devoción". Barreiro añade: "Su importancia en la historia de la jota es capital, en cuanto a que se le considera el iniciador de la jota moderna. ¿Sucesor? Creo que no lo ha tenido respecto a su forma de cantar; en cuanto a importancia y protagonismo en la historia de la jota, evidentemente, sería Jesús Gracia Tenas". Su producción discográfica fue más bien generosa con casi una veintena dediscos. En su despedida final, lo acompañaron hacia Torrero alrededor de cien mil personas. Manuel Lahoz escribió un romance, que culminaba así: "Hoy ha salido un baturro // de ronda hacia los luceros. // Hoy ha muerto el ruiseñor // de las orillas del Ebro".

UNA BELLA Y DRAMÁTICA HISTORIADE AMOR CON FELISA GALÉ
Los amores de Felisa Galé y José Oto fueron públicos. Felisa Galé nació en Zaragoza en 1912 y era nieta de jotero y tañedor. Pronto empezó a dedicarse al canto y en 1929 debutó en el Teatro Principal. Obtuvo el Primer Premio en el Festival de Jota en 1931, y a partir de entonces inició una gran carrera que la llevó a viajar por distintas ciudades españolas y a triunfar con todos los honores en Madrid. Demetrio Galán Bergua destaca en ella su "voz clara y gratísima", así como su condición de jotera simpática y atractiva, de suaves maneras y un carácter más bien dulce. El propio Miguel Fleta, que se había iniciado en la jota sin demasiada fortuna, quiso llevársela a Madrid y él mismo se ofreció para pagarle la carrera de canto. Al parecer, Felisa Galé contestó de manera inesperada: "Yo no dejo Zaragoza por nada del mundo". Quizá para entonces ya le hubiese echado el ojo a un cantador seis años mayor que él, no demasiado conocido y enjuto aún, que poseía una voz prodigiosa.
Demetrio Galán Bergua dicen que "formaban la pareja obligada, la que más sugestionaba al público". Cantaban cualquier copla de jota, cualquier estilo; ambos poseían facilidad, dominio y una continua inspiración. El periodista de HERALDO y escritor Alfonso Zapater recuerda aquella relación: en algunos casos la vivió desde cerca, en otros se la contaron sus propios padres. "Eran compañeros sentimentales. Novios. Pero además fueron compañeros de cantos. Recuerdo perfectamente sus canciones de picadillo. Eran un dúo genial, imprescindible. Felisa Galé llevaba la voz cantante, y Oto desarrollaba la voz de bajo. Tenían una gran complicidad".
En 1946, Felisa Galé enfermó gravemente. Y dos años después, durante las fiestas de San Roque falleció. Era el año 1948. Tenía 36 años como la citada Asunción Delmás. José Oto se quedó absolutamente desencajado. "El bache le duró mucho tiempo. Cada vez que iba a cantar se emocionaba excesivamente. Siempre la tuvo presente", recuerda Alfonso Zapater. Unos días después del fallecimiento de Felisa Galé, José Oto debía cantar en Caspe. Intentó hacerlo: salió al escenario, entonó, pero rápidamente el llanto y el dolor le atoraron la garganta. Inerme, miró a la gente que lo había oído cantar muchas otras veces con aquella garganta arrolladora, con aquella energía que hacía temblar la plaza al aire libre. Los caspolinos prorrumpieron en una cerrada ovación. A nadie se le escapaba su estado de orfandad amorosa. Javier Barreiro, que está preparando un ciclo de charlas sobre Oto para Ibercaja, señala: "Efectivamente es lugar común que la muerte de Felisa Galé le afectó muchísimo".
Escribe Demetrio Galán Bergua, en su inexcusable "El libro de la jota aragonesa" (1966), que José y Felisa estaban a punto de casarse. Felisa Galé, además, tenía una gran habilidad para escribir cantas de jota. Una de ellas fue ésta: " No hay Virgen como mi Virgen, // ni tierra como Aragón, // ni mañica que me quite // al maño que quiero yo".

LA JOTA DE "LA FIERA"O UN INCIDENTE EN BARCELONA

Cuenta Demetrio Galán Bergua una de las mejores anécdotas del cantador: "En cierta ocasión, en una sala de fiestas de Barcelona, José Oto cantaba maravillosamente sus célebres estilos de jota que provocaban repetidas ovaciones. En una de las primeras filas estaba un individudo de tipo achulado y gesto de matón. Y cuando Oto llevaba cantadas media docena de tonadas, al terminar la última, el necio, cretino y salvaje espectador, lanzó al escenario una moneda de cobre que cayó a los pies de nuestro jotero. (...) Oto sí que acusó la gamberrada y, con mucha tranquilidad, se agachó, recogió la moneda, la levantó a la vista del auditorio, la arrojó con fuerza hacia los bastidores y, mirando fijamente al imbécil, exclamó dirigiéndose a la rondalla: "Allá va mi despedida..." Y con los ojos echando fuego (...) espetó la famosa copla y el siguiente estilo: "No tires piedras, cobarde //, que el tirar es cobardía;// saca tu navaja en mano, // que yo sacaré la mía".

*Este artículo apareció ayer en "Heraldo de Aragón". Javier Barreiro me escribe y me dice que son casi 50 los discos grabados por José Oto.

Pongo lo único que he encontrado en youtube de este monstruo, pun montaje donde canta la jota del besico al jalón, pero si alguien encuentra las imágenes donde canta la fiera o la de los aragoneses, le agradecería me la hiciera llegar

Rancapino

2008-04-21T10:36:00.000-07:00

Aunque nunca ha dejado de cantar, su proyección ha sido oculta por las luces de los que están en las cercanías del poder flamenco, ese que se cuece en Madrid y en Sevilla, al calor de los jerifaltes de la cosa esta , fué tras la edición (hace ya unos años) de su segunda grabación, en la que el afamado pintor Miquel Barceló realizó la portada, que muchos descubrimos su voz afillá y su profundo conocimiento del cante.

Este disco, en el que Paco Cepero lo borda -qué grandísimo guitarrista-, tiene un sonido impecable, una grabación muy cercana, de la que el propio Rancapino está muy contento. Tiene un aire sencillo, pero de una densidad aplastante: malagueñas, fandangos, soleares, siguiriyas. El disco se cierra con una zambra preciosa, y se abre con unos tangos tremendos.

Es en estos últimos años cuando su presencia en los festivales españoles ha sido constante y como cabeza de cartel: Almería, Cartagena, Madrid, Sevilla, El Escorial, etc

Crecido, aunque mayor de edad, a la vera de Camarón; ya desde joven fue tapado por la sombra del de La Isla. Como tantos otros cantaores gaditanos su aprendizaje es familiar, con su padre Orillo del Puerto y su familia. Se le considera discípulo de Aurelio, aunque en su forma de entender el flamenco existen unos ecos caracoleros muy acusados.

Se inició con Camarón en la Venta de Vargas; y se curtió en los años sesenta en los tablaos madrileños; así como en giras por Francia y Japón.
Tras ganar en 1977 el premio Enrique El Mellizo, en el concurso de Córdoba, ha cantado en numerosos festivales andaluces. Destaca en muchos estilos, pero sobre todo en siguiriyas, soleares y malagueñas. Es muy apreciado por sus compañeros de profesión. Realmente se puede decir que hoy lleva la vara del cante. Aunque otros metan mas ruido, Rancapino es la esencia y la tradición.

La voz de Rancapino es dulce, profunda, con un rajo gitano tremendo y un respeto enorme por las formas clásicas. La malagueña la interpreta de una forma muy emotiva, y escucharle por soleá es algo catártico. Es muy simpático y sonríe continuamente. Como tantos otros cantaores (verdaderos artistas) es tremendamente humano y atento con los aficionados.

SOBRE SU APODO
"Yo era muy chiquitillo y siempre estaba corriendo en cueros, y un gitano que le decían El Mono, al verme así me decía: ¨Dónde vas que pareces un pino quemao? Y de eso viene lo de Rancapino"

SUS GRABACIONES
Tan sólo 2 discos tiene este hombre: uno, editado recientemente por Ariola y que es la reedición de su primer trabajo, allá por los setenta. También este trabajo se puede obtener con el fascículo correspondiente de la Enciclopedia flamenca de Angel Alvarez Caballero (crítico flamenco de El País). La otra grabación es la que lleva en la portada un retrato hecho por Barceló. (Por cierto que Rancapino con guasa decía que era horroroso, que aunque él se considera feo, lo de la portada lo supera. Tan gracioso es, que le decía a Barceló que hacía cuadros muy grandes para no venderlos. No imaginaría el gitano que esos cuadros grandes los compran para sitios grandes, en lugar de para un cuartito de estar de una casa cualquiera)

14 de Abril Viva la república

2008-04-14T02:47:00.000-07:00

Aprovecho este día de aniversario de la II República española, la que por la fuerza de las armas fue cercenada, con el resultado global de un millón de muertos de nada, un país machacando al otro país, los curas bendiciendo todo ese horror, un olor a sobaco y caspa, un pertinaz sequía y casi, casi una España en blanco y negro. Este Borbón, al que trajo Franco es el rey campechano, el simpático monarca que supo hacerse el buenhombre con este pueblo bobo que a veces somos -cuan presto el día del golpe salió poniendo firmes a sus súbditos, ay cascarón- , el que nos hizo tanta gracia con ese pero te quieres callar a un presidente electo de un país soberano.

El artículo, que acompaña esta entrada del libro de navegación en que se va convirtiendo el blog este, es de un escritor incendiario, el colombiano (ahora mexicano) Fernando Vallejo; nada que ver con el Gabo al que dieron el premio Nobel. Lo publicó hace unos años con motivo de una visita de Juan Carlos a Colombia, donde no sabemos si le dijo algo sobre esa chica detenida en la selva. Lean, lean, y no se me enfaden. También el alcohol escuece pero cura.

'Bienvenida' al Rey de España

El rey Juan Carlos es uno de los grandes invitados al Congreso de la Lengua en Cartagena y también estará de paso por Medellín. Sin embargo, para el escritor Fernando Vallejo su visita es todo menos un halago para Colombia. "Bienvenida" del maestro a su majestad.

El 12 de octubre del 2004 el periódico Romania Libera de Bucarest informó de la cacería en la región rumana de Covasna, al pie de los Cárpatos, en que Juan Carlos Borbón, alias Su Majestad don Juan Carlos I de Borbón y Borbón (con el "de" y la "y" que se suelen poner estos zánganos en sus nombres para significar que nacieron de la vagina de oro), mató a escopetazos a nueve osos, una osa gestante y un lobo y dejó malheridos de bala a varios otros animales que medio centenar de ojeadores le iban poniendo a su alcance de suerte que los pudiera abatir alevosamente. Varios miembros de la policía secreta rumana disfrazados de campesinos e infiltrados entre los ojeadores protegían de los osos y de cuanto peligro se pudiera presentar al señorito. La cacería o masacre tuvo lugar del viernes 8 de octubre al domingo 10 y la organizó la empresa Abies Hunting, experta en estas bellaquerías. El rey había llegado al aeropuerto Otopeni de Bucarest en su jet privado, y escoltado por diez patrullas de la policía y varios vehículos de acompañamiento protocolario se había trasladado a las cabañas que tenía en la región para sus cacerías Ceaucescu. Los lugareños de Covasna le depararon a Su Majestad un cálido recibimiento folklórico vestidos con trajes típicos y lo agasajaron con palinca, un aguardiente de ciruela que no sé si le gustó o no al borrachín. Porque han de saber que este señorito viejo además de cazador es mujeriego, buen vividor, borrachín y corrupto. Lo de mujeriego, buen vividor y borrachín es cosa suya y de su familia, que se lo tendrán que aguantar. Lo de corrupto es cosa de España, que lo alcahuetea. Y lo de cazador es cosa mía y la que me mueve a escribir este artículo para denunciar al bellaco. Dada la absoluta insensibilidad de la mayoría de los seres humanos ante el sufrimiento de los animales, pero dada también la indignación general que causan en todos lados la venalidad y los peculados de los funcionarios públicos, voy a mencionar de pasada a algunos de los amigos íntimos del rey, con quienes ha tenido negocios (ya no más porque están en la cárcel) y quienes, tramados en la más embrollada red de complicidades y llenándose de paso sus bolsillos de millones, han hinchado las arcas reales con los sobornos que han sacado de aquí y allá con su consentimiento y usando su nombre hasta el punto de convertirlo, del pobretón que era cuando llegó a la Corona en 1975, en uno de los hombres más ricos del mundo: en el 2003 la revista Forbes le atribuía una fortuna de 1.790 millones de euros. He aquí unos cuantos de sus amigos delincuentes:

Javier de la Rosa y Manuel Prado y Colón de Carvajal (otro con la "y" y el "de", nacido de la chimba de oro), condenados en diciembre del 2002 por la Audiencia Nacional de España el primero a cinco años y medio de prisión y el segundo a dos por los delitos de apropiación indebida y falsificación de documentos (75 millones de euros le transfirió De la Rosa a Prado para que éste se los repartiera con el rey). Mario Conde, "el banquero de la monarquía", que se embolsó 8.000 millones de pesetas, y que fue condenado por el Tribunal Supremo por los delitos de estafa, apropiación indebida y falsificación de documentos a 20 años de cárcel que viene purgando desde diciembre de 1994. Este Conde sin condado, un "financiero" (hampón), es el del famoso caso del banco Banesto, que presidió de 1987 a 1993 y donde el rey tenía dos cuentas, la 8317-172 y la 148963-172, vinculadas con operaciones en la Asturiana de Zinc, Sindibank y el propio Banesto. Alberto Alcocer y su primo Alberto Cortina, "los Albertos", del Banco Zaragozano y asiduos del Palacio de la Zarzuela, a quienes en marzo del 2003 el Tribunal Supremo condenó a tres años y cuatro meses de prisión por los delitos de estafa y falsificación de documento mercantil en la venta de la sociedad Urbanor, propietaria de los terrenos donde se construyeron las torres KIO de los kuwaitíes (de cuyos fondos en 1992 De la Rosa transfirió 12 millones de euros a una cuenta personal en Suiza del "administrador privado del Rey", el mencionado Manuel Prado y Colón de Carvajal). Los Albertos pidieron el indulto al Gobierno, que lo denegó, tras de lo cual recurrieron la sentencia del Tribunal Supremo ante el Constitucional, recibiendo el apoyo del rey. Obligados por la condena del Tribunal Supremo a renunciar a sus cargos en el Banco Zaragozano y a vender la participación del 40 por ciento que tenían en la empresa Barclays, se embolsaron en esta última operación 453 millones de euros. En los montes de Toledo tienen una finca de 2.000 hectáreas, Las Cuevas, donde para venderles una flota de carros de combate y cañones a los saudíes los invitaban a cazar en el mejor estilo del franquismo, cuyos jerarcas solían cerrar sus negociados y tramar sus corruptelas en el curso de las cacerías, a las que tan aficionado era el Caudillo. Impuesto por éste, Juan Carlos Borbón, el cazador, no surge pues de la nada por generación espontánea: brota de lo más corrupto e inmoral de España. Es la herencia infame que les ha dejado Franco a los españoles después de haber arrasado con su cultura.

Tres hijos oficiales y reales tiene Juan Carlos: dos infantas y un principito, casados todos y en pleno delirio reproductor. El principito anda ya por los cuarenta y se ha convertido en un principote alto y largo como una cañabrava que mandan a las tomas de posesión de cuanto presidentucho de América no alcanza a merecer rey (como Uribe) para que se destaque entre los invitados y los aborígenes por su gran altura moral. Lee bien los discursos que le escriben, a diferencia de su papá que será muy bueno para la escopeta y la rapacería pero que nos ha resultado a los de la raza hispánica bastante torpe de lengua así lo pongan a presidir los congresos de Academias de la susodicha, como el que viene a inaugurar en Medellín, la ciudad de las orquídeas en el país de los doctores (donde se le dice "doctor" a cualquier hijueputa).

Señor alcalde de Medellín: ahora que vaya el rey a mi ciudad y lo suba en su Metrocable para mostrarle desde arriba la bella villa toda despedorrada abajo por las obras de su Metroplús, muy respetuosamente le recuerdo que se debe dirigir a él como "Majestad", que es como le dijo Uribe en la última cumbre en que se vieron en el Cono Sur: "Majestad -le dijo con su vocesita, sumiso, el bajito mirando hacia arriba-, cómprenos nuestros productos pero no la coca, que nos hace mucho mal". ¡Pendejo! ¡Qué va a saber el Rey de España qué es la coca! Habrá pensado que son las Coca Colas que producimos en Colombia y no el polvito blanco que tan felices hace a muchos y que fabricamos con gran ingenio artesanal en nuestras cocinas repartidas por todo el territorio nacional como Tirofijo.

En fin, lo que el periódico rumano sacó a la luz no fue más que la punta del iceberg: la testa coronada estaba yendo a Rumania a cazar furtivamente desde hacía décadas, desde los tiempos de su compinche Ceaucescu, el tirano sanguinario de Rumania, que lo invitaba. Y a propósito de genocidas y tiranos, sabemos de una carta del 4 de julio de 1977 en que nuestro Borbón, recién encaramado al trono y en plena pobreza, le extiende la mano al sha de Persia: "Me tomo la libertad, con todo respeto, de someter a tu generosa consideración la posibilidad de conceder 10 millones de dólares como tu contribución personal para el fortalecimiento de la monarquía española". "Con todo respeto", como piden los mendigos de Bogotá. Y a la monarquía saudí le pidió un crédito de 100 millones de dólares, que la empresa kuwaití KIO le entregó a Manuel Prado y Colón de Carvajal a cambio de que durante la Tormenta del Desierto la aviación estadounidense pudiera disponer a su antojo de las bases españolas de Rota y Torrejón. Y hasta el sol de hoy. Nunca pagó.

Otros amigos y cómplices del Borbón son el georgiano Zourab Tchokotua, procesado en Mallorca en 1978 y 1992 por estafas inmobiliarias; el dueño de la FIAT Giovanni Agnelli implicado en casos de corrupción en Italia; y Marc Rich, calificado como "el delincuente más inescrupuloso de la era moderna", prófugo de la justicia norteamericana que lo perseguía por 65 delitos, enriquecido por sus suculentos negocios con la mafia rusa, Milosevic y la empresa Hallyburton de Dick Cheney y nacionalizado español.

"El rey de todos los españoles" no tiene que rendir cuentas de sus acciones, no se le pueden fincar responsabilidades, goza de inmunidad penal ante cualquier delito y está protegido por la Consitución, que lo considera inviolable. Y como si esto fuera poco, el artículo 490 del Código Penal español amenaza: "El que calumniare o injuriare al rey será castigado con la pena de prisión de seis meses a dos años si la calumnia o injuria fueran graves, y con la multa de seis a doce meses si no lo son". Y así han llevado al banquillo entre varios, acusados de injurias al rey, a Jesús Zulets por una caricatura en la revista El Cocodrilo y a Javier Madrazo por decir "ya que le pagamos policías, yates, viajes a esquiar y a montar a caballo, no habría estado de más que por una vez abandonase sus ocupaciones y compartiese con la sociedad su preocupación por la guerra de Iraq". Sin embargo cuando José María Ruiz Mateos, prófugo de la justicia española, acusó desde Londres al rey de haber aceptado "miles de millones" no sólo de su propio bolsillo sino del de diversos empresarios y el Fiscal General del Estado lo iba a procesar por el delito de injurias, lo que habría podido convertirse en un sumario contra el impúdico monarca quedó reducido a nada, le dieron carpetazo al asunto. De la secta tartufa y cazadora de herencias del Opus Dei, este Ruiz Mateos fue el artífice de Rumasa, un holding de infinidad de empresas que le expropiaron. La Audiencia Provincial de Madrid lo ha condenado recientemente a tres años de cárcel por los delitos de alzamiento de bienes y de insolvencia punible en la venta de la agencia de viajes Mundo Joven, pecata minuta frente a la inconmensurable magnitud de sus fraudes. Éstos son pues los que le untan la mano al monarca y los que lo han situado en un buen puesto en el ranking de la revista Forbes.

Pero no nos desviemos y volvamos a los osos. No bien Romania Libera destapó la cloaca los ecologistas pusieron el grito en el cielo. Pero no porque don Borbón hubiera masacrado a mansalva a unos pobres animales que nada le habían hecho, sino porque estaba violando una ley internacional ya que el Urusus arctos, la especie de los osos que "abatió", está protegida por la Convención de Berna de 2001. Yo no tengo nada que ver con los ecologistas que creen, como ese libro imbécil del Génesis, que los animales están ahí para el servicio del hombre y que para eso los hizo Dios. Dios no existe y me importa un comino que se vaya al diablo este planeta. Para mí, simplemente, los animales son mi prójimo, los quiero y considero una solemne ruindad ir a matarlos por diversión. ¡Pero qué! Educados como hemos sido los colombianos y los españoles en la infame religión de Cristo que no tuvo ni una sola palabra de compasión por ellos, ¿qué se puede esperar de nosotros? Como les dijo a los ecologistas Demetre Janos, un funcionario rumano que participó en la cacería real, en declaraciones para el periódico Crónica cuando la polémica pasó de Rumania a España: "Su Majestad estuvo de visita privada. No entiendo por qué los ecologistas montan tanto jaleo. ¿Por qué no se manifiestan cuando se mata el cerdo en Navidad, o en contra de que las sopas se elaboren con gallinas?".

No escarmentado con el revuelo que desató en España y en toda Europa, don Borbón volvió a sus andadas y en octubre pasado fue a Rusia invitado por Putin y en la región de Vologda, en el noroeste del país, mató de un disparo a Mitrofán, un oso domesticado que le soltaron habiéndolo emborrachado antes con vodka mezclado con miel. Y este hombre valeroso es al que hoy invita el alcalde de Medellín con la esperanza de que se monte en su Metrocable y suba al barrio Santo Domingo Savio, en nuestras sangrientas comunas, a ver si salimos en la prensa internacional ya no por los carteles de la droga y nuestros incontables asesinados sino como anfitriones de todo un Congreso de Academias de la Lengua, que el zángano real va a presidir. ¿Y con qué derecho? ¿Qué ha hecho él por la lengua española, si ni siquiera sabe leer los discursos que le escriben? Piénselo bien, señor alcalde, antes de decirle "Majestad" a este bellaco, ya que metió las patas invitándolo a Medellín para arrodillársele, e infórmese y aprenda historia, por si no la sabe. Este Borbón es nieto del frívolo Alfonso XIII, que tuvo que salir huyendo a Roma, y descendiente de Fernando VII, el déspota tarado que provocó la guerra de Independencia de América convirtiendo a este continente que estaba unido en una colcha de retazos de paisuchos limosneros y desgarrando a España. Y no se olvide de estos versos de Epifanio Mejía, que hoy cantamos en el Himno de Antioquia:

Nací libre como el viento

de las selvas antioqueñas,

como el cóndor de los Andes

que de monte en monte vuela.

No me vaya a salir ahora como el Cid, de quien se dice en su poema: "Qué buen vasallo sería si tuviera buen señor". ¡El héroe nacional de España soñando con ser criado! España no tiene redención y nuestra gran desgracia ha sido que nos colonizara esta raza, la más cerril de Europa y la más cruel con los animales, la de la Inquisición de Torquemada, la gran lacaya de la puta vaticana de Roma, la nación de los tiranistas que fueron capaces de gritar cuando los franceses los querían liberar de Fernando VII: "¡Vivan las cadenas!" España, capaz de tirar cabras vivas desde los campanarios de las iglesias.

En Tordesillas (provincia de Valladolid), el martes de la segunda semana de septiembre y durante las fiestas que se celebran desde hace siglos en honor de Nuestra Señora la Virgen de la Peña, se corre el famoso "toro de la vega": sueltan un toro para que una horda de católicos de a pie y de a caballo y armados de lanzas que terminan en afiladas hojas metálicas lo persigan y lo alanceen una y otra vez en cualquier parte del cuerpo, pero eso sí, sin matarlo ni usar vehículos de motor por prohibición expresa del Ayuntamiento que es muy civilizado. Al toro lo obligan a cruzar un puente que desemboca en una vega y por ella sigue la persecución hasta que el animal cae al suelo exhausto. Entonces el que llega primero lo remata acuchillándolo en la nuca, le corta los testículos que enarbola en una lanza y como premio del Ayuntamiento recibe otra lanza, ahora toda de hierro, y una insignia de oro. En cambio en las fiestas de San Juan en Coria (provincia de Cáceres), al toro no lo alancean: lo acosan por las calles durante horas bajo una lluvia de dardos que la chusma católica y borracha le lanza con cerbatanas hasta que lo matan. Y en Medinaceli (provincia de Soria), ni lo alancean ni lo asaetean: echan el toro a correr vuelto una bola de fuego. Son los "toros de fuego", de los que los hay también en las provincias de Zaragoza, Teruel y Tarragona y por toda la comunidad valenciana: la turba arrastra al toro hasta un pilar donde lo inmovilizan, le atan en los cuernos un dispositivo metálico con bolas de material inflamable (como las candilejas de nuestros globos) que encienden y sueltan al animal que huye envuelto en fuego mientras el líquido encendido le chorrea por la cabeza y por los ojos. O como los toros "ensogados" de las provincias andaluzas de Almería, Málaga, Huelva, Córdoba, Cádiz y Jaén; o los de Lodosa en Navarra; o los de Cenicero y Cabretón en La Rioja; o los de las provincias aragonesas de Zaragoza y Teruel; o los de la provincia catalana de Tarragona, o los de San Sebastián en el País Vasco, víctimas todos de la crueldad más vesánica. O como las vacas "enmaromadas" de las provincias de Zamora y de Cuenca o las que sacrifican a la vista del que pasa por las calles de los pueblos de Extremadura. O como las becerradas de El Burgo de Osma (provincia de Soria) o las de Segovia en que sacan terneros al ruedo para que la turba los golpee, les clave banderillas y los mate. Y todo ello en honor de las Vírgenes y los santos de nuestra infame Iglesia Católica, Apostólica, Carnívora y Romana, que calla y mama de la ubre grande de la vaca. Todo esto es hispanismo, cultura hispánica, de esa que tanto defiende mi taurófilo amigo Antonio Caballero, en lo cual, con todo y ser él la conciencia de Colombia, coincide con el difunto padre de nuestro reelecto Primer Mandatario, y padre asimismo del tenebroso Santiago, el de los Doce Apóstoles. Papá Uribe solía organizarles corridas de toros en sus fincas a los Ochoa, los del cartel de Medellín, nuestra inefable Medallo a la que dentro de unos días llegará el Rey entre centenares de agentes secretos españoles y un batallón de soldados colombianos, más cuidado que ni que fuera la chimba de la Virgen.

¿Juan Carlos Borbón es una vergüenza de España? No. España es una vergüenza de la humanidad. Él la representa a la perfección. España es eso: crueldad con los animales, cerrazón del alma, servilismo de lacayos. Hay que sacarla de la Unión Europea rapidito, antes de que la pudra.

Señor alcalde de Medellín, paisano: por desinformación e ignorancia de la Historia (y no quiero pensar que por bajeza moral) metió usted las patas al invitar a mi ciudad a ese bellaco. No nos vaya a salir ahora de arrodillado con zalemas uribescas, lacayunas. Nada de "Majestad", que le va a sonar muy lambón y montañero. Dígale doctor. Doctor Borbón.

Ah, y no lo suba en su Metrocable que de pronto se le descula. Mejor llévelo a La Macarena y que Santiaguito Uribe, buen hijo de su papá, le organice una corrida.

Zitarrosa

2008-04-11T13:22:00.001-07:00

Alfredo Zitarrosa, al volver del exilio llenó el estadio Nacional de Montevideo, de forma espontánea, como solo hacen los verdaderos hijos del pueblo. Este uruguayo tuvo una vida azarosa ya desde su nacimiento pues fue hijo natural y se crió a caballo entre su madre y otras familias: de hecho el apellido le vino de un argentino que fue su padrastro. También desapareció joven, recién cumplido el medio siglo

Desde siempre tuvo predilección por la poesía –así lo reconocieron Onetti o Borges- pero es quizá cuando cantaba con esa entrega tan verdadera, ese acento inconfundible ese inmenso respeto por el folklore que musicaba con guitarras sencillas y eficaces, y unas letras sensacionales, duras y certeras; obviamente sociales o de izquierdas (aunque no me gusta este epíteto: las verdades son verdades, y punto) como no puede ser de otra forma en este teatro de mundo que vivimos.

Las verdades suyas las prohibieron en Chile, en Uruguay, en Argentina; los asesinos. El se hubo de exiliar, estuvo incluso en esta España nuestra aunque no sé si le dieron mucho cuartelillo, hay en youtube una entrevista (un fragmento) hecha, yo creo, por la voz y la chulería, que es José María Iñigo, quien creía que era argentino; insiste cuando le corrige Zitarrosa, diciendo: aquí todo el mundo piensa que eres argentino: y Zitarrosa, educado, pero por derecho; le dice que ya que lo llamó para entrevistarle debería haberse informado (nos suena de algo esa prepotencia del cuarto poder). El periodista, quiere arreglarlo cuando, al hablar de la milonga, le insiste en que esta es argentina.. juas

Personalmente me emociona oirle cantar, a veces mucho, ese enorme poema llamado Guitarra Negra, del que os dejo una muestra; es la obra de un gigante, de esas personas cuya vida es a pesar de los vaivenes ejemplo y excusa para seguir creyendo en esta garrapata que es el ser humano.

El texto es duro, algo gore incluso, pero al hablar de la libertad humana, como es el caso: la vaca es el esclavo, el hombre, quizá el tupamaro, no se puede andar uno con chiquitas. Me gusta el texto, cuando dice los de uruguay for export: irónico, mordaz, pero con tanta ternura, a pesar de todo.

Uruguay for export

Temblando, con el frontal partido por el marrón, por el marronero, cae sobre sus costillas, pesada como un mundo, la res... Cae con estrépito, de bruces sobre el cemento... balando al descuajarse su osamenta, ya sólo un pobre costillar enorme, ya sólo un pobre cuero y sangre, media tonelada de huesos astillados, hincados en toda esa vida temblorosa y atónita... Ahí se va alzando, como un pesado pingajo, atrapada por la pata por un gancho que le salta arriba, que la alza por un ojal abierto en el garrón de un cuchillazo en plena estupidez sentimental, en plena media tonelada de monstruoso dolor, incomprensible, absurdo, balando, plañidera y tonta, como un escarabajo que no piensa, mientras medita lentamente por qué duele tanto y por qué duele qué parte de quién que es ella misma, la res, abierta al descuartizamiento atroz por todas partes, que nunca habían dolido y que eran tantas partes, tan extensas... y que pastando nunca habían dolido... haciendo leche, esperma, músculos, crin y cuero y cornamenta viva, que eran la vida misma manando hacia sus adentros, vibrando tiernamente como un sol cálido hacia sus adentros... y nunca habían dolido... Ya está colgada... Las patas delanteras se enderezan, se endurecen y avanzan hacia adelante y hacia arriba, implorantes y fatalmente rígidas, rematadas en cortas pezuñas que hace un instante amasaban el barro del corral, el estiércol de otros cien balidos, dinosaurios del siglo de las máquinas, nacidos para morir de un marronazo... Ahora ya es carne azul colgada en la heladera: "Uruguay for export"... Aquella res, que murió de un marronazo, cayó y tembló todo el frigorífico... Aquella otra res que recibió el marronazo en plena frente, de dos dedos de espesor, mientras entraba al tubo desconfiando porque allí no había pasto, alcanzó a comprender que había otra res delante, balando, que ya se la llevaba el gancho... y cayó detrás, también, y el cemento tembló bajo esos huesos... Aquella otra res, que esquivó el marronazo y que cayó también, con un ojo reventado y una guampa partida, deshecha, también cayó y tembló la tierra, tembló el marrón, tembló el marronero; la res, murió temblando de dolor y de miedo... de un marronazo en plena frente "for export" del Uruguay...

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Cancionero

Fundación

Maestros

2008-04-07T13:48:00.000-07:00

El maestro es el que enseña, y lo hace con una cabezonería fuera de toda duda: él sabe la vara de medir (en su ciencia, o arte, que tanto monta)

Por ello puede ser duro, arisco, maleducado: en realidad usa ese ardid para su propósito: si no pertenecería a otra categoría: funcionario, currante, obsoleto, mameluco...

Hay maestros públicamente reconocidos: lamentablemente en esta España de nuestras congojas llaman maestros a los matadores de toros; cosa que entiendo porque hacen falta cohones para ponerse delante de la bestia, y encima encelarla, dominarla y componer figuritas de postín; pero por otro lado, ese juego, basado en matar a un dulce bicho delante de gente, con buenas bazas en las manos y alrededores; no creo que sea para que a alguien le llamen maestro: qué pues a Fleming, Goya o Erastótenes.

Dónde el maestro?? Llegados a cierto punto en el convento (quiero decir del tiempo asignado a nuestra vida presente, tan poco y tan largo, en ocasiones) uno comienza a buscar el maestro que dé los pasos para llegar a buen final. A buen puerto, a un puerto seguro del que emane algún calor en la jodida recta última que te lleva al valle de Josafat (espero que seamos delgadicos, porque sino tendrán que asignar turnos)

Buscas en libros, buscas en poetas o cantantes, en pintores o científicos, pena me dan los que miran en deportistas, números uno y demás calandrias; buscas pero no hallas: miras a los ojos de los ojos de los maestros y ves un enorme agujero que se traslada, o se mueve o parece no tener fin: pues el maestro, ay, también busca maestro

Maestra, si cabe, la vida, la que enseña, la que hace las cosas siguiendo unas increíbles leyes, que llamamos físicas, y sin importarle una higa los errores, porque tiene el tiempo de su parte. Maestro, si acaso el amor, que puede hacer que unos suaves y tiernos amantes, paren el reloj solo para amarse, como si les fuera la vida en ello

La foto que ilustra este comentario es toda una enseñanza de la vida: la hizo Robert Doisneau a una pareja, entonces eran novios, y a los que tras conocer en un bar parisino, propuso esta sesión. Pagó a uno de los modelos (no sé porque me da que fue el maromo) una cantidad mediante recibo, esto le permitió escapar de la justicia cuando, muchos años mas tarde, la foto, publicada en papel y paredes para idealizar (y de paso traer turistas ) un París romántico, reventó como icono. A por la pasta, se dijo alguno, y consecuentemente, fueron a por el original que se vendió en el 2005 por mas de 200000 dólares con presencia –ahora sí- de la zagala, supongo que para animar la venta, y, de paso, espero, llevarse un pellizquito

Y siguiendo con la lección, Doisneau declaró:

“Jamás me habría atrevido a fotografiar a una pareja así en la calle. Amantes besándose en público, raramente tienen una relación legítima"

Paco Toronjo

2008-03-30T10:20:00.001-07:00

Otro outsider, quien haya leído mas de una entrada de esta bitácora, ya se habrá dao cuenta de que me van los outsiders, los forajidos, los fuera de la ley; ojo, no los perdedores porque eso ya lo hemos dicho con Dylan: no hay éxito como el fracaso, ni fracaso como el éxito

Paco Toronjo va directamente y te pega una patada giratoria, una puñalá al corazón, un golpe seco y certero: si oyes cantar a Paco Toronjo (vía youtube, la SGAE y su puta madre) entonces empiezas a entender el flamenco, entonces ya sabemos un poco a qué estamos jugando

Como siempre no he de aburrir con la historia, pues existe algo de bibliografía por ahí, basta con buscar un poco

Crió cochinos, bajó a las minas, y se paso la vida enterrando, al hermano, a la madre, al hijo, y al que se le ponía por delante: dicen que bebía, que cantaba por necesidad, no sé, aunque solo sean fandangos (él les quitó la í, al fandanguillo, pa que nos entendamos) te parte el alma.

Para muestra un botón en la (no sé si llamarla película, vaya disparate) cosa esa que filmó el gran Saura, las sevillanas bíblicas:

sirva de aviso, sirva de aviso,

que a mayor confianza,mayor peligro

Y aquí, con sus ripios y su coraje, un no sé qué, Paco Toronjo, para entonces y para siempre

Incluyo aquí un obituario publicado por Alfredo Grimaldos, en el periódico El Mundo, cuando falleció este gigante

También exixte un pack que incluye CD, DVD -con una impagable entrevista con Quintero, el loco de la colina- y un libro. Se puede comprar en las tiendas especializadas y por el internete

OBITUARIO / FRANCISCO GOMEZ («PACO TORONJO»)

El cantaor que engrandeció el fandango

ALFREDO GRIMALDOS

«He aflamencado el fandango a mi manera. Antes era fandanguillo; yo le he quitado la i y le he dado la o», solía decir Paco Toronjo. La modestia no fue una de sus cualidades, pero el cantaor alosnero tenía razón. Gracias a él, los fandangos de Huelva adquirieron una jondura insospechada.

En sus 38 discos dejó grabados más de 40 estilos de fandangos onubenses e infinidad de letras. Es absolutamente cierto que podía estar cantando toda una noche sin repetir una sola copla. El creó, además, una peculiar e insólita introducción, con tono de seguiriya, que dotó al fandango de enorme dramatismo.

Paco fue un personaje singular y contradictorio, capaz de hacer grandes derroches de humanidad y también de protagonizar guasas insufribles. El alcohol era el principal responsable de esta esquizofrenia. Con las gentes de su tierra mantuvo una relación de amor y odio, pero nadie podrá negar que ha sido el principal embajador, enriquecedor y difusor de los fandangos de Huelva.

Nacido en Alosno, tuvo una excepcional capacidad para acrisolar los distintos aires sonoros de la zona y dotarlos de un sello muy personal. Una voz flamenquísma y la increíble capacidad de comunicación que siempre le caracterizó constituyeron su principal patrimonio.

Trabajó en el campo y en las minas de Tharsis, y a los 30 años viajó a Madrid, con su hermano Pepe, para trabajar en el tablao El Duende. La pareja alcanzó notoriedad muy pronto y sus discos comenzaron a venderse de forma espontánea. Tras la prematura muerte de su hermano, Paco continuó su carrera en solitario, cada vez con mayor éxito.

Podría haber llegado a gozar de una cómoda situación, pero su carácter no se lo permitió. Cultivaba dos estilos de enorme tirón popular y en las fiestas privadas se rifaban su presencia, pero él detestaba a los señoritos. Además, siempre tuvo un carácter poco llevadero.

Durante sus últimos años pasó importantes apuros económicos -especialmente a raíz de que la enfermedad le impidiese cantar- y consiguió salir adelante gracias a los homenajes que le brindaron artistas que nunca olvidarán quién ha sido Paco Toronjo.

Su intervención en Sevillanas, de Saura, interpretando unas memorables sevillanas bíblicas, constituye una de las mejores secuencias de la película. Durante el rodaje se produjo un hecho que define bien la personalidad del cantaor. El director aragonés, tras realizar la toma que al final aparecería en la cinta, pretendió que Paco volviera a cantar otra tanda de sevillanas, por si acaso. Pero éste había cumplido y ya sólo quería hacer fandangos, que realmente era lo suyo.

El título del mediometraje no permitía esta licencia y Saura insistió, convencido de que el dinero todo lo puede. Le hizo una tentadora oferta, pero eso no servía con Toronjo, miembro de una especie a extinguir, que no responde a los estímulos comerciales y crematísticos. Al final, abandonó el plató y se fue a la planta de cafetería, donde los camareros gozaron de los envolventes aires de Alosno y Calaña durante muchas horas.

setimana santa

2008-03-20T08:10:00.000-07:00

cualquiera diría de aquellos tiempos en que los hombres eran obligados a acudir a las procesiones y arrodillarse delante de los pasos, eso sí, solo una rodilla al suelo, al estilo de la época. Tiempos sin cadáveres frescos en las carreteras o casi, también sin cine, sin música (excepto la marcial y la religiosa) y sin otro entretenimiento que ir a recorrer los monumentos que guardaban al Señor: fue ayer pero parece que escapose con ello toda una vida. Ahora somos tan modernas que volvemos a los viejos cauces sin que se hayan secado, aún, las lágrimas de los nuestros y nos parece que es lluvia del cielo.

Y los alcaldes (muchos tande izquierdas) luciendo hermosos banda pecho cruzado y vara de mando delante del Paso (sea el que fuere) : no os da vergüenza?¡¡?.

A quién no queréis ofender?? a los capillitas o a vuestra gente.

Nos queda un regusto de tambores en las orejas, de incienso que mitiga el olor a cristiano viejo (estaba muy mal visto lavarse) y de pena ante tanta emoción incomprensible: es que esto es lo mas grande, se me ponen los vellos de punta y esas lindezas que dicen algunos y algunas cuando les ponen delante la alcachofa.

Ahí, llorando incontenibles, cuando la Macarena o era la Angustias o quizá Patrocinio, Candelaria o la Regla de mi existir, la del camino: mas vírgenes que dioses tenían los paganos: esperanza, dulce nombre, la O, la del cobre, hasta Virgen de la violada....

con todos esos esperpentos de sacerdotes que Jesús expulsaría una y mil veces del templo, como ya hiciera con los fariseos: los mismos que ahora siguen al papa de Roma: dónde habéis llevado la doctrina del amor, impíos

Mas como este blog es mayormente de música, pues eso, una recomendación, a ver si así viene el calor ese que tanto nos gusta: Salmonella Dub: de nuestras antípodas. Y para poderlos oir, pues ya sabes la mulita hasta que nos jodan todos los servidores y nos hagan un poco mas ignorantes. Aunque uno, entérese señor Bautista, luego de escuchar a este y otros grupos gracias a la red, se toma la molestia de comprar sus discos. En cualquier caso tenéis la partida perdida, y solo, en dignidad, os quedaría una retirada prudente: no pongáis cercas al campo.

Gabasa

2008-03-19T14:43:00.001-07:00

Será por el aire,

Aragón (España-Spain) es tierra de cantantes, de excelentes voces, poderosas.

De la Ronda de Boltaña a Bunbury, de Fleta a José Oto, de Amaral a Labordeta, de la París a Mauricio o Rocky Khan, del Rapsus a Kase-O, de José Antonio “Furtivo” a Vicente Gabasa.

Estos dos últimos conforman el sonido del rock del valle: el garage de Los Furtivos: el soul de Vicente Gabasa. (pues mas monegrinos serían Tako o la Escoria Oriental)

Vicente Gabasa no tiene seguidores: tiene devotos; lo pueden seguir a donde quiera que cante, porque saben que con él encima del escenario no hay trampa, no hay cartón, no hay pose: hay lo que es el rock que amamos, el rock cuya línea se extiende desde Hank Williams a Bob Dylan, de Mick Jagger a Eric Burdon, de Sam Cooke a Van Morrison, de Otis Reding a Tom Jones..... It´s only rock’n’roll,

Y ese rock es el que respetamos por su pureza, porque significa eso mismo: la autenticidad y todo ese rollo de chicos duros y chicas fuertes, en el fondo tan tiernos y salvajes; víctimas de la máquina del tiempo.

Gabasa, que es como ahora se hace llamar es una fuerza de la naturaleza en piedra, un cantante de raza, un canto rodado. En su voz y actitud se conjugan los elementos básicos del verdadero frontman de una banda, sea esta la que sea

Ha ido llevando a sus espaldas distintos músicos,aunque al fin las miradas se las lleva él, el r’n’r lo porta como estandarte, y lo demás puede ser pasajero.

Aparecido y desaparecido, capaz de mirar una oveja a los ojos y decir: hasta aquí hemos llegado: de mirar a otra chica, bruja hechicera, y jurarle un amor apasionado: cómo resistirse.¡¡

Gabasa, “stoneman”, aterrizó con el grupo Crisis (su hábitat natural) en el foro, y se llevó, como quién no quiere la cosa, dos premios al mejor cantante (1994 y 1995, o 1996; que nos falla la memoria) Además de premios segundo y primero al grupo, o a la canción (la memoria sigue floja). Nos indican que es caso único: por el bis y por ser maño. (de Pina de Ebro, para precisar). Y, según narran las crónicas, ante tropecientos grupos. El foro, jai. Escribo del concurso de Rock “Villa de Madrid”, por si se me despistan. (30 años, que no son nada)

Antes, como es normal, llevó una carrera que empezó, formalmente, con algún músico del histórico grupo (aragonés) de los sesenta Los Sombras, con los que participó en la legendaria muestra de Zaragoza, la del poprock y otros rollo del año 84; y siguió tocando en la región con el grupo Area 5.

Luego, al final de sus años madrileños, la parca recorrió su territorio, y barrió con fuerza y prisa (demasiada). Hasta los mas duros deben tomarse un reposo.

Bohemio, como corresponde al patrón, ha tenido idas y vueltas; y entre ese carácter indómito, y un estilo que descoloca en un mundo con demasiadas fiestas de maniquíes, es lógico que sea un secreto guardado.

Hace un par de años volvió a la carga, se reunió con excelentes músicos de la ribera (Del Morán, Carlos Gamón, Xavi Abrego, Quique Mavilla, Tito y su compañera Julia) para facturar un disco que es un gusto tanto por la dificultad de poderle escuchar fuera de un escenario como por el fino trabajo en sí mismo, aunque no alcanza, no podía ser de otra forma, la intensidad de sus directos.

Gabasa, por decencia, por raíz, por modales, por voz, por swing y guaracha, por roll y persistencia, se merece un ratito: no tenemos muchos así, aunque parezca que sobran.

Gaba, Gaba, GabaSA ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

una demostración positiva de lo que es Internet es encontrar este video de una actuación del grupo Crisis, con Gabasa de frontman, en la añorada Sala En Bruto de Zaragoza, en el año 1995, cortesía del guitarrista Javi, que los ha colgado. En youtube hay otras 3 piezas del grupo, buscando por javicrisis. Ya pondré los enlaces. Busca y pásalo.

mixed up confussion

2008-03-09T14:11:00.000-07:00

Como spoken word que le llaman ahora. todo en el mismo día, en la misma peich, sin tocar una coma, sola copiar y pegar (copy and paste)las cursivas son la respuesta:

Chikilicuatre, a Eurovisión
El voto popular

La prueba de ADN confirma que el cuerpo encontrado es de Mari Luz
(19 comentarios)
El PSOE, por delante en el recuento
468 comentarios

comentarios

Por primera vez se guarda un minuto de silencio por una víctima de ETA en San Mamés, aunque interrumpido por silbidos

Los valientes, a un currante de autopista, por favor

Un hombre mata a su padre y hiere a su madre en Barcelona El joven ha sido detenido en Argentona e ingresado en la unidad psiquiátrica del hospital de Mataró
Tema para la polémica

García-Escudero: "El PP va a tener un magnífico resultado"
Blanco señala que todos los sondeos dan ganador al PSOE en votos y escaños

Un éxito, oiga, un éxito

Marion corre... en la cárcel
Tom Simpson in memoriam, quien fue primero el huevo o la gallina??

Olga Viza: "Consumo prensa por Internet de forma compulsiva"
Compulsiva, consumo, olga chocho, cuidadin

Silicon Valley empieza a fijarse en el sol
Es de suponer que irán de noche

Salvada la cuna del hip-hop
Sic transit gloria mundi
El edificio que alumbró el nuevo ritmo no será destruido
BARBARA CELIS - Nueva York - 09/03/2008 El País

El fenómeno de la gentrification (mejoras en un barrio a costa de los residentes más pobres) se repite incesamente en Nueva York e incluso ha llegado a zonas antaño despreciadas como el Bronx. Curiosamente, esta semana se produjo un fenómeno insólito: el mítico edificio donde se considera que nació el hip-hop se ha salvado de las garras de los tiburones inmobiliarios y, de momento, seguirá manteniendo su apariencia, su vecindario humilde y la sala en la que DJ Kool Herc dio a luz un nuevo ritmo que revolucionó la música hace ahora 35 años.
Fue en el verano de 1973. Clive Campbell, alias DJ Kool Herc, celebraba el cumpleaños de su hermana en el 1520 de Sedwick Avenue, en el West Bronx. En la sala comunitaria de este complejo residencial de protección oficial, un grupo de jóvenes de raza negra se reunía y bailaba al ritmo que desprendían los platos manejados por este chaval de origen jamaicano que empezaba a experimentar con las bases rítmicas del funky y del soul. Quizás no fue exactamente en aquella sesión, pero fue a lo largo de aquel verano y en aquella pequeña salita cuando el hip hop tomó forma. De allí saltaría a las calles, a Nueva York y al resto del planeta. Luego llegaría Grandmaster Flash a refinar el trabajo realizado por DJ Kool Herc y muchos otros. Los fanáticos del hip-hop lograron que, el pasado verano, el Ayuntamiento reconociera la posibilidad de declarar el edificio como "histórico", aunque ese proceso puede durar años.
Pero quizás la aceptación de esa candidatura tuvo relación con la decisión del Ayuntamiento de Nueva York de prohibir esta semana la venta del edificio alegando que los nueve millones que una inmobiliaria estaba dispuesta a pagarle al actual dueño era un precio demasiado alto. Según el Departamento de Vivienda de Nueva York la venta no es viable porque el edificio se rige por las leyes Mitchell-Lama, que obligan a los propietarios a mantener alquileres bajos para familias poco pudientes.
Esa ley no ha impedido que otros edificios se vendieran a precios desorbitados y acabaran escapando a las imposiciones de la Mitchell-Lama y expulsando a sus inquilinos pero quizás la presión vecinal, o la movilización de los amantes del hip-hop, ha hecho mella en la conciencia de un Ayuntamiento tan entregado al boom del ladrillo. "No se trata sólo de este edificio. Se trata de la necesidad de poder tener un techo. Todas las familias tienen derecho a un pedazo del sueño americano", ha manifestado DJ Kool Herc

china vs cuba

2008-03-08T11:54:00.000-08:00

Cada día los periódicos nutren mi cerebro de mil historias para no dormir: esta última de Björk gritando Tibet en su primer concierto en China y poniendo de los nervios a las autoridades de ese país es de chiste puro y duro, sino fuera por lo que lleva detrás
A mí me pone de los nervios la hipocresía del mundo occidental, encabezado por el genocida Mr. Bush, cuando no se les caen los anillos de permitir que una Olimpiadas se celebren en un país donde los derechos humanos brillan descaradamente por su ausencia, y llevan decenas de años forzando un bloqueo demoledor al pueblo cubano por mor de Fidel Castro. (A pesar de todo, esa dictadura les da vueltas con honda a las que hay en el patio de debajo de ese continente: cultura, medicina, educación....
Aquí, en esta España nuestra de camisa blanca y mancha real, los tertulianos, los periódicos, los políticos se permiten opinar sobre Cuba y no se les cae la cara de vergüenza de ir a negociar al coloso asiático: fíjaros como lo llaman: el Coloso.
Hace pocos días en un telediario estatal, creo recordar que era Matías Prats Jr y la chica de deportes que le acompaña, comentaban que Steven Spielberg había decidido no dirigir la retransmisión de la ceremonia de inauguración de las Olimpiadas por cuestiones morales que tiene que ver con esto que escribo; es evidente que la oportunidad la pintaban calva para decir algo sobre la situación de la gente en ese país, ese gigante, pues no; el comentario fue para llorar: no pasa nada, el que venga lo hará muy bien también: Seguro que será un éxito. Y se quedaron tan panchos
Como cuando el inefable Johann Cruyff se negó a ir a Argentina a jugar un mundial de fútbol por no respirar el mismo aire que Videla, ese macabro militar que dispuso de las vidas de sus compatriotas arrojándolos al mar, dándoles picota y paseos de terror.
Así se escriben las cosas, así camina el mundo entre hordas de idiotas: entendiendo por esto a lo que originariamente significa: idiota es el que no tiene capacidad profesional, quien no se compromete.

El Ministerio de Cultura ha explicado que reforzará el control censor que ejerce sobre los productos culturales extranjeros, después de que la semana pasada la cantante islandesa Björk se saltara las normas y gritara "¡Tíbet!" en su primer concierto en China.
La censura china, que recientemente anunció la prohibición de las películas de misterio y terror, ha añadido más categorías de filmes vetados en el país, entre ellos aquellos que "reconstruyan crímenes o revelen técnicas de investigación policial", según informó este sábado la agencia estatal Xinhua.
A raíz del recital de la cantante islandesa, el ministerio ha anunciado que también serán prohibidas las películas "que dañen la imagen de líderes revolucionarios, héroes, importantes personajes históricos o miembros de las fuerzas armadas, la policía o los cuerpos judiciales", según una nota oficial de la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión, publicada en su web oficial.
Los puntos citados por el órgano censor chino no hacen sino confirmar una situación que ya existe de facto en el país: así se explica que por ejemplo el año pasado la tercera entrega de "Piratas del Caribe" fuera cortada en las escenas en las que aparecía un malvado pirata chino, encarnado por el célebre actor Chow Yun-fat. Estas prohibiciones se añaden a las que con anterioridad se emitieron contra las películas eróticas, en un país donde la pornografía está prohibida pero suele venderse clandestinamente.

la cabra (II)

2008-03-05T10:07:00.000-08:00

No nos dejan vivir. Están como cabras. Casi me atrevo a decir que son unos cabrones. pero es que la realidad supera la ficción. Uno akí reivindicando la cabra, y esos agentes no tiene otra cosa mejor que joder la marrana. Serán burros (acémilas)

En Bilbao

La Policía de Bilbao detiene a la cabra equilibrista porque no tiene papeles

En plena campaña electoral y cuando los dos candidatos a la Moncloa compiten como cabrones por ver quién va a contratar más policías e instalar más cámaras de videovigilancia, no es de extrañar que sucedan cosas como ésta. ¿En qué democracia estamos en la que ni siquiera la cabra equilibrista puede ejercer su noble oficio para ganarse la vida? ¡Cabras askatu! ¡Rumiantes etxera!

(publicado en Deia, comentarios de caduca hoy)

En Tenerife

Detienen a una cabra que viajaba en un ciclomotor, aunque llevaba casco

La Policía Local de Santa Cruz de Tenerife dio el alto el pasado miércoles a un ciclomotor en el que viajaban tres ocupantes, según recoge Europa Press.
Uno de los tres viajeros resultó ser una cabra.
Los hechos ocurrieron el miércoles, en la avenidad de Anaga, cuando los agentes detectaron que en un ciclomotor viajaban más ocupantes de los autorizados.
Al dar el alto al vehículo, los agentes confirmaron, además de que en el mismo viajaban tres ocupantes, que el del medio era una cabra parapetada bajo un casco de motorista.
Los ocupantes carecían de documentación y permiso de conducir
Además, los ocupantes del ciclomotor carecían de la documentación del vehículo, de permiso de conducción y del seguro obligatorio.
El ciclomotor ha sido retenido en los depósitos municipales y los agentes impondrán una denuncia por infracción grave a la Ley de Seguridad Vial.

Gaspar de Utrera

2008-03-01T04:46:00.000-08:00

Se ha marchado como tantos flamencos, días antes de que le hicieran un homenaje (Diego Carrasco, Dorantes, José Mercé, Tomás de Perrate..) con el que paliar una situación económica cortita y con soda (a ese estilo tradicional)

Tuve la suerte de verlo en directo en Sevilla, hace unos años, y entró y salió como un torbellino, pero qué rajo y pureza, madre. Lloré, emocionado, en el silencio de la oscuridá del público. Por eso, porque he escuchado a estos cantaores bohemios y libres no puedo con las latas, con las conservas, ya sean de marca o de las llamadas blancas.

No sé si el era cortito en palos, pero sus tientos, sus siguiriyas, sus bulerías y cuplés al estilo de Utrera son una mina de cante por derecho

Gaspar decía que tenía rota la voz del hambre que pasó, y siempre se dijo que podía haber ganado dinero y tal, sino hubiera vuelto a su pueblo, a su Utrera, de la que salía poco. Las cosas de Gaspar.

Los buenos aficionados lo pudieron ver en Francia, en Madrid –allí estuvo bastantes años en los tablaos-, en bienales, en fin, en aquellos sitios donde se cuece buen arte.

Quizá una de sus últimas apariciones fue en su pueblo, en el potaje que ofrecieron en homenaje a Alejandro Sanz, con el que sale en esta foto. Alejandro, que entiende de esto del flamenco ya sabía a que árbol se arrimaba

En fin, seguimos perdiendo a los nuestros, aunque muchos ni se enteren: por ejemplo, ni El Mundo ni Público le han dedicado una línea. Es mas importante que fallezca uno que fuera batería de Jimmy Hendrix o que Marianne Faithfull venga a Madrid. Sin desmerecer, ñores y ñoras, Gaspar era un bohemio, “un hippie flamenco” como ha dicho de el su primo-sobrino Tomás, un hombre con sus rarezas pero con un cante que se puede escuchar en sus grabaciones, y al que podemos ver vía, como no, youtube, y también en las ediciones en DVD que andan por ahí en las tiendas.

Unas letras de mi amiga Estela Zatania(hola Estela) sobre su presencia en Mont de Marsan, el año 2003, que ilustran a las claras como era este cantaor al que también amamos.

“entra Gaspar de Utrera. Imposible exhibir menos artisteo. Despistado y gruñón, murmura alguna queja y se acomoda al lado del guitarrista Antonio Moya que le da la entrada por tientos. Y sale el milagro de esa voz. El primer 'ay' penetra sin piedad en lo más interior de todos los presentes con un palo que este cantaor siempre convierte en grande, y ningún ojo se atreve a apartarse del cantaor. Si Gaspar otorga tanta importancia a los tientos, de poco sirve buscar adjetivos para describir el nivel de sus siguiriyas. Ese torrente de voz, ahora templada por las fatiguitas de los años, lastima y conmueve como ninguna otra. Habiéndose entregado de esa manera, acaba con una letrita de taranto y unas bulerías casi simbólicas. Así es Gaspar de Utrera y bendito sea.”

Por siempre.

Titiriteros de Binéfar

2008-02-20T14:32:00.000-08:00

No puedo recordar la primera vez que tuve noticia de los Titiriteros de Binéfar, en mi vaga memoria creo que en algún sitio, quizá un cartel (esa excitante publicidad efímera), leí su nombre y el del bandido cucaracha.

Como no soy baturro, ni sabía que era Binéfar ni tampoco ese bandido; y menos aún qué era un titiritero: para esto no hay que ser aragonés, pero después de conocerlos no estaría tan seguro: para empezar a hablar de titiriteros, hay que haberlos visto, o casi.

Finalmente un día, en una feria de Teatro en Alcañiz (Teruel) acudí a verlos, era poco antes del mediodía en un lugar pequeño, con asientos, y todo oscurico.

Representaron, debía ser de las primeras veces, Cómicos de la legua. Y uno, tan ya-de-vuelta-de-todo, cagóse pantalones abajo: cómor era posible aquello. Ni que decir tiene que desde ese día –salieron pitando y no pude saludarlos- soy un rendido admirador

Solo una palabra: emoción, y tras esta un torrente de verdades, de corazón, de trabajo bien hecho, de conciencia, de amor a la vida , de respeto, de alegría, de tantas y tantas cosas que no caben ni en blog, ni en libro ni en carreta

Ellos, caminantes de los caminos, siempre adelante y dispuestos llevan un don y lo esparcen a manos llenas. Titiritero de Binéfar, los Titis son un ejemplo, una lección, un orgullo de esta pequeña tierra, que justo desde su simplicidad abarcan el mundo entero

Por todas las sonrisas de los niños y su madres, de las niñas y sus padres, de los abuelos y abuelas, de tanta gente, solo cabe deciros gracias, y adeban; hasta el infinito y más allá.

titis

Macandé

2008-02-14T12:30:00.000-08:00

Pido perdón de antemano por los errores que pueda cometer, pero mi objetivo no es dar datos exactos (pare ello puedes buscar el libro de

Eugenio Cobo Guzmán
Pasión y muerte de Gabriel Macandé

Todavía a la venta en flamenco-world ) y obtener las escasas certezas que sobre este fenómeno existen

Macandé es sinónimo de loco en mi tribu, también es, curiosamente, el nombre de una agencia de management sevillana, cuyo jefe es conocido con ese nombre, y cuya flamencura nadie se atreve a discutir: ahí están popá Morente y el Tomate (hagan juego señores) y una historia pal que la quiera.

Macandé es la expresión esencial del flamenco que amamos, él es raíz y final, principio y fin de esta verdad: a mí no me meten en una lata como si fuera una sardina (cuando le pedían que grabara): para oírlo tenías que vivir en su momento

Evidentemente Macandé nació y vivó en Andalucía (aunque también pasó a Africa por mor de la vida: no sé si allí aprendió a fumar). La leyenda en torno de él es grandiosa: los pregones, de menta y de limón, carcelero, carcelero -que así me lo cantó Agujetas, con esa guasa suya- los fandangos, Vejer, la familia sordomuda : impresiona

...Y el manicomio, y Manolo Caracol, rompiéndose la camisa, y la gente que iba a escucharlo tras la tapia, y sobre todo, y por encima de todo el día en que aquel Cristo al que cantó por saetas, soltó su mano del madero y le acarició, y con él a todos los benditos de este mundo

Macandé, bendito Macandé, nuestro flamenco

Y para escuchar su eco, busca los fandangos “sin motivo ni razón” que grabó, ahí está la cosa, Camarón, como no podía ser otro.

votos votos votos

2008-02-11T11:28:00.000-08:00

Leí esta noticia días atrás y me dió mucha energía : convivencia lo llamo y me alegra que fueran españoles, que no hacían ascos ni a los niños -les tocaban la cabecita y supongo que les darían alguna moneda, como se hace con los niños, los buenos padrinos-, ni a la comida y encima hacían fiestas; y luego escaparon como verdaderos compatriotas; de noche y a hurtadillas, pero sin dejar dolor o sangre (y eso que a malas somos mas malas quel veneno)

a quién votarían estos tipos? A qué partido pertenecerían? Qué opinarían del canon digital, la inmigración -o es la emigración?- del futuro puro, o del presente

José Monge Cruz
presente
José Monge Cruz
el árbol
José Monge Cruz
la fuente

14000 soldados españoles del ejercito napoleónico dejaron una huella imborrable en Dinamarca

Una exposición en el museo de Holbæk, al norte de Copenhague, revive desde ayer la huella dejada hace 200 años por los 14.000 soldados españoles enviados a Dinamarca con las tropas de Napoleón y cuyo paso ha originado mitos recogidos en la literatura y que han sobrevivido en la memoria colectiva. '

«Desde mi infancia he escuchado un sinfín de anécdotas sobre los soldados españoles, que causaron gran impacto en la población, ya que resultaron muy exóticos. De ahí nacieron muchos mitos, como que todos los daneses de ojos marrones descienden de ellos», relató Henning Petersen, coordinador del proyecto.

Al mando del marqués de La Romana, la División del Norte llegó a Dinamarca en marzo de 1808, para unirse a un destacamento franco-belga de tamaño similar, con el objetivo de permanecer allí hasta una hipotética invasión de Suecia, que nunca se llevó a cabo.

Enterados de la revuelta contra José Bonaparte, el grueso del regimiento español logró con una argucia huir de Dinamarca apenas seis meses después gracias a la ayuda de la Marina inglesa. Su repentina desaparición «nunca fue entendida» por la historia oficial danesa, que los consideró unos traidores, una imagen muy distinta de la que dejaron en el imaginario popular en la isla de Fionia, el este de Jutlandia y el oeste de Selandia, donde su huella fue imborrable.

«Nunca combatieron, sólo estuvieron estacionados, fueron los primeros soldados extranjeros que no arrasaron el país. Vivían entre la gente, se comportaban de forma familiar, aceptaban sin remilgos la comida local, no como franceses y belgas; jugaban con los niños, tocaban la guitarra y hacían fiestas», resumió Petersen.

La impresión que causaron en los pueblos daneses fue considerable, pese a los problemas de comunicación, y también en el campo de las costumbres. De ellos aprendieron a fumar tabaco liado, aliñar ensalada y usar ajo en las comidas, y de su idioma tomaron la palabra 'spanjoler', que al igual que la más culta 'spanier', significa 'español' en danés, aunque en el primer caso está dotada de un componente simbólico, unido a la pasión y el gusto por la música de los europeos del sur.

(la noticia está tomada de lo que publicaron los periódicos y el internete, pero básicamente copié de El País y Público (que es quien mejón la daba)
para ampliar si vols pica en

proyecto

museo

el bar de la esquina

2008-01-30T12:44:00.000-08:00

La foto que ilustra este comentario, la he tomado de
garbre
Antigua Taberna del Moro estaba ubicada en la calle Sevilla. Año 1954. Arahal (Sevilla)
Fotografía gentileza de Rafael Jiménez (Taberna el moro).

Uno nunca sabe cuando las señales lo anuncian, no hay meteorólogos que nos avisen, lo dijo ya hace tanto el padre dylan que igual lo hemos olvidado

Pero las señales, tozudas, están ahí, avisando y nadie las quiere ver: hay un ruido infernal que nos dificulta distinguir lo esencial de la paja: radios, tertulias, cadenas de televisión, noticiarios, periódicos, Internet (aunque es esta jungla donde podemos encontrar de casi todo, como en botica, la biblioteca de los pobres, la de Borges y Alejandría), telenovelas, pogramas

Niños con lo ojos tapados, para preservar su intimidad, ahora también los abuelos aparecen así: no enseñéis la viejuz que es muy fea: definitivamente la arruga no es bella

¿Qué podemos esperar de un colectivo basado en el noble empeño de medrar; de tener, de ser, de aparentar: bla, bla, bla

Digamos que una de esas señales, otro día puede que se nos ocurran otras, haberlas haylas, tienen que ver con la desaparición de lo pequeño.

Recuerdo con saudade cuando iba a cambiar la correa del reloj que había heredado de mi padre, la última vez supe que ya no volvería jamás: el propio relojero, que se iba a jubilar, aguantó como un león hasta el último día: pero se iba él, y con él todos los relojeros:

quién necesita un relojero? hoy en día,
que los relojes están por todas partes, en digital o imitación, en las pantallas de los ordenadores, en los móviles, en los autobuses, en todas partes: quién necesita relojeros,

y quién necesita el bar de la esquina (que era de lo que quería escribir)

Es un pecado que los lugares de reunión tradicionales desaparezcan: las iglesias laicas en las que el trago redentor permite al parroquiano rumiar sus penas, hablar con el sacerdote que es el tabernero, relacionarse con otros humanos, incluso, si es el típico bar de la esquina, ir quizá con sus hijos para enseñarles el camino de perdición, no el McDonald (que debe ser el bueno) *

Hoy se cierran los bares antiguos, cambian de dueños y aparecen gentes de otros países (no tengo nada en contra, cuidadín) que como es normal no saben hacer un café y ahí empieza el desorden: dónde acudir? Desorientados ves a los otrora parroquianos en retirada al muermo y el hastío. Por ley sabia, los bares de la esquina, las cafeterías de tiempo y humo, los lugares humanos de acogida deberían estar protegidos y amparados.

Perdemos los mercadillos, perdemos el vecindario, los relojeros, perdimos hace mucho tiempo ya a los remendones, a los vendedores de fortuna – la chochona, hoy estamos que lo tiramos- , a los charlatanes y a los afiladores.....

Siempre perdiendo cuando creemos que estamos ganando.
La palabra, dónde nos queda la palabra si perdemos el bar de la esquina.

*

Y pongo el asterisco al hilo del hecho de que los niños en esa época –ya se ve en la foto- y bastantes años después entrábamos en los bares y tabernas y nos daban lingotazos (vino con soda, cervecitas...) para estar tranquilos unos y otros: sin hablar de quinas, palomitas de anís, pan con vino...

Aquellos barros trajeron estos lodos: hoy somos borrachos (ciertas generaciones crecidas en esos años 40 hasta no sabría muy bien decir, pero estimo que por los 80) pero no alcohólicos que es lo que parece ser que sucede cuando no se enseña a beber desde pequeñito, porque es muy malo y aparece el botellón y el jaleo generalizado y toda clase de brebajes y escasa y mala comida.

Penguin Cafe Orchestra

2008-01-21T05:16:00.001-08:00

La Penguin Cafe Orchestra fué fundada por Simon Jeffes, un guitarrista visionario, inglés de nacimiento y lamentablemente desaparecido antes de finales del pasado milenio

Utilizando violines, violas, piano, percusiones, trombón,.... y sobre todo una imaginación desbordante ha llenado las páginas de la música de un estilo inconfundible (creo que la definía como minimalismo folclórico de cámara) donde se entrelazan la tradición clásica con la libertad que aportó el rock, siendo que ambos estilos le resultaban limitados, abrió las puertas de su creatividad al campo étnico (o del folclor mas europeo) para fabricar una colección impresionante de melodías, en ocasiones ocultas bajo los mas curiosos sonidos de teléfonos o relojes, y crear, finalmente un universo único, desbordante de humor y de buen gusto

No conozco a nadie, que habiendo escuchado sinceramente a la PCO no la tenga, ya para siempre, como banda sonora optimista y contagiosa. La PCO me reconcilia con la parte mejor del ser humano.

Porque, este es un hecho inherente a la música de Simon Jeffes y su orquesta: contagia, dentro de una explícita melancolía, alegría y ganas de vivir. Yo utilizo, esas malas mañanas de mala madre, piezas rescatadas de entre su discografía para levantame el ánimo, como hago por ejemplo con el concierto de Colonia de Keith Jarret

En www.penguincafe.com hay información sobre las actividades de esta orquesta (ya sin su líder), bios, fotos y una tienda donde puedes conseguir los discos maravillosos de esta orquesta

reguetón

2008-01-18T12:41:00.000-08:00

tú ya sabe, el minda me espikó como keriendo que lo dejara freeze

este es mi flou dedicado a boricuas y visitantes bien recibidos, cheikiró, cheikiró

soy el primero que ante el regetón he jurado en varios idiomas, la cosa machista y tal, hasta que, aparte de un irresistible ritmo, han aparecido los poetas latinos de hoy, quién os iba a decir que vendrían boricuas, del puerto rico,

allí han salido corriendo los primeros; por favor necesitamos leña en las rimas, estamos hasta los cojones de esas letras adormecidas con que nos bombardean desde no sé sabe muy bien dónde, pero ahí siguen, señor, sí, señor

Los Mios
by Tego Calderon
album: El Abayarde Contraataca (2007)

Lo mio me quieren por lo que soy,
y otros me quieren por lo que tengo,
cuando me muera palo yo doy,
y mientra tanto sigo jodiendo.

Si fuera boleto e’ loteria premio to’ me querian
Soy sensacional,
mai’ no pare porqueria,
cuando naci no llore la doctora estaba al dia,
desde la barriga pura chuleria.

Quiereme,
conoceme tu a ve,
y tratame bonito bendito.
Quiereme, si no se pue’ que voy hacer.
Segui pa’ lante y to bien.
Es que yo soy el verde coco,
pero en vaso de cristal,
comvertio en sigalda y al duro de matar,
me llueven los pollitos solito creen que soy ricoo.
Yo le hago buche y le juego su juguetito.
Mi mentalidad ha cambiao,
no se ni como te explico,
amo la humanidad quererme no e’ requisito,
escucha mi voz a lo que quiero no le grito,
esto apeta tanto que viene con un primito.

Lo mio me quieren por lo que soy,
y otros me quieren por lo que tengo,
cuando me muera palo yo doy,
y mientra tanto sigo jodiendo.(2)

Oye, Oye,
ultima vuelta de agradecimiento pa lo que me extrañan cuando mi ausente,
lo que me quieren, con mis defectos,
saben que soy de verdad hasta cuando miento.
Cuando yo muera quisiera ni se supiera pa’ no ecucharlo bendito bueno que era,
que hagan lo que quieran que me quemen que me entierren pero eso si que no lloren que se alegren,
por darme todo, yo siendo nada, lo aplauso el amor la fama.
Por tar’ conmigo, en buena y mala.
(ok) Oye Tego Calderon su pana. Uah

Quiereme,
conoceme tu a ve,
y tratame bonito bendito.
Quiereme,
si no se pue’ que voy hacer.
Segui pa’ lante y to bien.

Lo mio me quieren por lo que soy,
(ok) y otros me quieren por lo que tengo,
cuando me muera palo yo doy (palo yo doy),
y mientra tanto sigo jodiendo.

Lo mio me quieren por lo que soy (que se va‘ ce pirulo),
y otros me quieren por lo que tengo (me tienen que querer a la Buena),
cuando me muera palo yo doy (por soportarme la ma‘),
y mientra tanto sigo jodiendo.(no le quedan ma‘ na)

la cabra

2008-01-17T09:52:00.000-08:00

Pues no tengo mucho que añadir, es una invitación a menear el esqueleto, a mover el bullarengue, a darle una patada al muermo en su fuckin´ass, y por un rato disfrutar sin complejos del auténtico sonido de la cabra, beeeeeeeeeeeee

Fernando Quiñones

2008-01-16T11:25:00.000-08:00

Por quiñones

Creyó seguir
Un reguero dorado en el agua
Mas allá del horizonte
Donde no se acaba nada

Creyó
En su creencia mayor
Ser un argonauta
Y como Jasón
Perseguir
El vellocino de oro

Creyó ser justiciero con legañas
Recorriendo los caminos
Entre quijote y sancho panza

Entonces ,solo entonces
Se dio cuenta de
Su locura y su estampa

Creyó ser un viejo odre de
Vino de jerez
Que se consumió
En combustión espontánea

Creyó ser
El fantasma de Falla
Tocando el piano
Por alegrías

Creyó también ser batíscafo
Escudriñando los mares
buscando con luz calamares, peixes,
bichos extraños

y vendedor de ropa vieja
charlatán, tahúr,
casi legionario
rey negro en la cabalgata
otra vez jasón, ivanhoe y el jabato

entonces solo entonces
se dio cuenta de
su locura y su estampa

Esta especie de exabrupto me la produjo una lectura (o relectura) de Fernando Quiñones, un escritor gaditano (Chiclana de la Frontera 1930-Cádiz 1998), ya fallecido, otro mas en esa lista de figuras desapercibidas en este país de porteras.
El libro, comprado por 3 lauros en un puesto callejero de Conil, era una selección de relatos cortos, y por el precio de un paquete de tabaco, te dura mas tiempo y es mas saludable

Quiñones, de quien es posible encontrar obras actualmente, incluso las póstumas, es una de mis pasiones, admirado por Hemingway, Borges, Onetti, ... y un aficionado flamenco de postín

Aparte de ser el alcalde de la Caleta, donde tiene un monumento, también un instituto lleva su nombre, condujo en la tele del blanco y negro un excelente programa sobre el flamenco en el que mostró a grandes de este arte. Impagable. Inició, en su adorado Cádiz, la famosa peña flamenca Enrique el Mellizo. Impulsó el festival Alcances en Cádiz (actualmente solo sobre cine, pero bajo su dirección mas amplio en su concepto) y sobre todo fue un ser vivencial, libre y de pluma hermosa y tierna. Yo no he leído a nadie que resuma mejor el paso del tiempo, quizá su gran tema, que este maravilloso gadita

Tiene una fundación a su nombre donde ampliar la info sobre él

2008

2008-01-03T12:52:00.000-08:00

un nuevo año, hemos vuelto a cambiar las hojas de un calendario, y suponemos que gobernamos el tiempo

los historiadores nos podrían llenar un libro y varios diciéndonos cuándo y cómo fecharon el incomprensible paso de las horas, pero todos sabemos que no hay mas reló que el de arena o el de sol: implacables

mal instrumento el despertador, sea gallo, luz, o timbre, sea agua, viento o palabra: alevanta¡¡¡

cuando creeemos tenerlo todo amarrado, zacatás

cuando estamos en el pleno del pleno, zacatás

cuando, cuándo, cuando

adverbio de tiempo, creo lo llaman

Solo si el corazón late se dice del vivo, o si garrea el ECGGGE (electro) en pantalla impasible

Cómo es posible que sigan cantando los gorriones cuando llevo esta desgracia, recién, y ya pasó el minuto: acabó de acabar, dicen los incautos: o acabó o no acabó, pero acabar de acabar...

ahí acabamos, o cavamos, ¿cómo es el tiempo del que cavó su propio agujero?